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No.51923121 - 科学


无标题无名氏No.51923121 返回主串

2022-09-11(日)13:15:32 ID:46CxB1F 回应

艺术学串串,来!

po最近在准备考研,有艺术史相关的地方要复习,打算借着复习开串来聊聊ᕕ( ᐛ )ᕗ

算是入门级知识应该

无标题无名氏No.52808571

2022-10-19(三)15:11:46 ID: 46CxB1F (PO主)

继续继续
第二种艺术起源是游戏说,这种理论观念在18-19世纪中出现,也被称为“席勒-斯宾塞理论”。
席勒自然就是我们一开始讲艺术本质中审美本质论的提出者,而斯宾塞则是19世纪的英国哲学家,也是社会达尔文主义之父。
虽然建立者和发展者是上面的这两位,但是真正的游戏说奠基者是18世纪德国作家康德提出的,康德在其《判断力批判》一书中,也提到过“自由游戏”的概念。但可惜也仅此而已,并没有形成一个成体系的理论学说。
当然再往前追还能追到柏拉图这个万物起源,不过和康德一样仅仅是提出了一个创想而已啦(*゚∀゚*)

那么在席勒的理论中,认为人是由感性冲动和理性冲动所构成的,这两者之间的矛盾形成了人格的割裂,而游戏冲动则消耗掉了人多余的精力,使人在两种冲动之间形成平衡,而席勒认为这个游戏的本能就是艺术产生的来源。
举一个更好理解的例子,假如现在有一个肥肥正在享受摆烂的状态,这个状态就是他的感性冲动;而肥肥的意志告诉他说你需要看书变成更好的人!这就是他的理性冲动。那么现在这个肥肥就是非常痛苦的,因为他的冲动收到了自然的约束。
在这个时候,席勒是怎么说的呢?
席勒:( ゚∀゚)看你这么闲,不如冲一发吧
于是肥肥就用自己多余的精力去冲了一发,冲完这一发回来神清气爽,也不再纠结了,回到了自己的日常生活轨迹中。而席勒认为冲的过程中人的感性需求得到了满足,于是冲突便不在产生,这就是艺术的作用,消耗了人过剩的精力。

后来发展着斯宾塞又在席勒的理论中作出补充,他认为游戏这种形式就是一种不存在实际功利目的的行动,不具备任何维持生活的功能性。而审美和艺术的创作本质上也是一种无功利性的行为,不会影响到生活的维持,所以游戏本能就是艺术的来源。
不过另一位发展者不太认同这种理论。德国心理学家谷鲁斯对这种观点进行了另一方面的解读,他认为游戏并不是完全没有目的的,而是在轻松的游戏环境中为将来的生活做准备。
举个例子来说,斯宾塞认为我们现在玩LOL,CSGO这些游戏跟我们的日常生活有很大差距,具有无功利性。而谷鲁斯认为这种游戏虽然和现在没关,但是当未来进入到战争状态下这些游戏所锻炼形成的战斗意识才是游戏的真正目的。

po:(*゚ー゚)所以我什么时候才能变成长着恶魔翅膀和恶魔尾巴的萝莉魅魔呢谷大师

这种理论在19-20世纪非常受欢迎,因为当时从事艺术领域的人们大多都是一些皇宫贵族(艺术创作者除外),在他们眼里游戏性很好的说明了自己无欲无求,追求自由的精神,暨艺术的无功利性。
但是这种说法的确有大毛病,就是把艺术的产生归结到了人类的游戏本能,可他没说人类的游戏本能是什么啊?也就是说这种理论属于二次来源,并没有直接说清楚其产生的真正原因。

当然,几位老师的书上也都写了这种说法还忽视了人的主观性,因为这种观点认为动物也能产生艺术。不过关于这一点popo不太认可,凭什么动物不能产生艺术欣赏美,大猩猩之间都已经有流行装饰的概念了,你们人类怎么老是这么高高在上啊( `д´)

无标题无名氏No.52808955

2022-10-19(三)15:32:08 ID: 46CxB1F (PO主)

第三种艺术起源就是表现说,但是这种说法始终是主流观点中支持者最少的,所以就简单说一下了。

这种观点和艺术本质中的主观精神说是同一个想法,19世纪末意大利美学家克罗齐认为“直觉即表现”,他认为直觉的来源就是情感,所以艺术的产生就是人类情感的表现。
换句话来说,克罗齐认为人们的生活中处处充满着情感冲动,而我们抒发和表现这种情感冲的方式就是艺术。例如朋友圈深夜会出现的短诗和小作文就是代表。
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说做了进一步的解释。科林伍德认为艺术的内涵是创作者情感的表达(具体详见主观精神说),所以只有在情感的冲动下才出现了艺术。
像是沙俄的列夫托尔斯泰还有美国的苏珊朗格都是这种理论学说的支持着,苏珊朗格也在这种理论支持下建立了对形式说的进一步说明——表现型的形式(具体见形式说)

当然了,这个理论学说和游戏说一个毛病,都是二次来源的表达,在理论本身中并没有表述人类的这种情感宣泄的来源是什么,所以支持者算不上多。

无标题无名氏No.52809145

2022-10-19(三)15:43:14 ID: 46CxB1F (PO主)

第四种艺术起源学说就是重点啦——巫术说

英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》艺术中,率先提出了艺术起源于巫术的主张。他认为远古人秉持着万物有灵的态度,因此会对非人的事物尝试进行人的沟通,而这种沟通逐渐演变成了艺术。
另一位英国人类学家弗雷泽则在《金枝》(这本书强烈推荐)中成,原始部落的一切风俗仪式都起源于交感巫术,而这种巫术一部分演变成了艺术,另一部分演变成了传统民俗。
交感巫术其实就是指那种有回应目的的巫术,例如祈雨跳大神这种就是一种典型的交感巫术。

这种理论随着考古学界的不断发展而被越来越多的人所认可。最经典的例子就是戏剧的起源,最早在古希腊时期戏剧是一种独特的巫术,古希腊人认为讲人间的故事通过表演来取悦神明,可以让神明给予更多的庇护。而随着城市化的发展,这项活动才慢慢的从“娱神”转变成立“娱人”在发展成当下的戏剧活动。

那么这个巫术说的影响力又有多大呢?不知道还记不记得前面提到的亚里士多德的模仿说?之所以他只雄霸了两千余年,正是因为巫术说的出现打破了其垄断地位,并顺势接管成为现在最主流的起源论,po也是认同这一观点的。

那么和巫术说相关的还有一个非主流观点:神授说
神授说是完全基于宗教艺术所发展出来的艺术起源论。这一论点中的支持者认为世界和万事万物都是上帝创作的,,包括艺术的媒介,制作者,欣赏者,还有其原始状态。由此推论出艺术是神授予的。
对于这个说法,我的态度就是图一乐就好

无标题无名氏No.52809328

2022-10-19(三)15:53:59 ID: 46CxB1F (PO主)

第五种就是劳动起源论啦,想必这个名字一听就能听出来其和马克思主张的劳动本质论有关。
没错,马克思就是劳动起源说的代表人物之一,不过第一次系统提出这个理论的是芬兰艺术学家希尔恩在《艺术的起源》中专门说明劳动与艺术的关系,俄国的普列汉诺夫也对这一观点进行大量的实例分析和论证。

这一观点最流氓的办法就是“化敌为友”。理论中讲支持人数最多的模仿说和巫术说都纳入其中,认为模仿是人类进行再创造的劳动行为,而巫术则是人类的特殊劳动,是原始人不科学的劳动行为之一,其本质都是劳动的产物。换句话说就是你们都只是我的组成部分之一,快来改信我吧桀桀桀(*゚∇゚)

当然其本身也有一定的有利支撑,类似于中国方言音乐中的重要组成部分——劳动号子就是完全在人类的生产生活劳动中所产生形成的,还有建筑学本身也是出于人类生产生活的需要而形成的。

第六种就好第五种并一起说好了,毕竟也没有啥营养。是马克思主义哲学家阿尔都塞所提出的多元决定论,他认为艺术的起源是多种多样的,我们没办法只通过单一的论断就对所有的起源进行囊括。
虽然说的很有道理但就是在和稀泥嘛喂!

无标题无名氏No.52833029

2022-10-20(四)17:24:50 ID: 46CxB1F (PO主)

>>No.52817762
学界永远不乏稀泥门的存在( ` ・´)

无标题无名氏No.52834315

2022-10-20(四)18:21:25 ID: 46CxB1F (PO主)

>>No.52817762
接下来就是一些比较简单的小理论点啦,不过以下这些内容我觉得可能比较具有倾向性,每个人的想法都不太一致,所以不会那么太清楚的说的。

那么艺术品都有什么特点呢?一共有三点:形象性、主体性和审美性
形象性在王一川的书中又叫做兴象形,具体都是一个意思。形象性有三点表现方式
首先艺术形象是客观和主观的统一。艺术材料和媒介在艺术创作过程中肯定会有所改变,同样的,也有一部分注定无法改变,例如颜料的色彩,建筑材料的质地,歌唱家的音色等。无法被改变的就体现媒介客体本身的形态,而被改变的则表达创作者的主观抒发就像杜尚的《蒙娜丽莎·s》,仅在原作上画了两撇小胡子就完全改变了艺术品表达的情感。
其次,艺术形象是内容和形式的统一,艺术品既不能脱离表现形式论为单纯的概念,又不能流于形式没有任何内涵。像是南齐谢赫在说绘画六法中第一点就是气韵生动,所以从艺术理论上看来,梵高画出的星月夜是艺术形象,而大芬村画出来一模一样的数百张星月夜最多都叫工艺品而已。
最后艺术形象是个性与共性的统一。在众多的艺术类型中都有“典型人物”这一概念,要求的是典型人物既能代表其身处的阶层,又有别于一般人。

艺术品第二个特点就是具有主体性,主体性也有三个具体表现形式
首先艺术创作具有主体性的特点。在面对近似甚至是相同的物体上,不同的艺术家都有着不同的见解。就像是拍上海,既有《小时代》那种想当然的作品,也有《股疯》这种接地气的电影。
其次艺术作品具有主体性的特点。这一点实际上强调的是艺术作品的独创性和不可复制性,之所以现在NFT作品可以称作为艺术品,就是具有唯一性的这种特点。当然啦,作为古典艺术理论的顶梁柱级观点,这一理论也遭受到了现代艺术家们的狂轰烂炸,像是杜尚的《泉》和安迪·沃霍尔的《玛丽莲梦露》都是代表作。
最后艺术欣赏具有主体性。意思就是不同的人在面对同一件艺术作品时也是有不同的看法的,这收到观赏者生活经验和社会观念的限制。就像是对演奏乐器的理解,有的人认为弹的富有感情最好,而有的人认为弹的越快越好。

第三,艺术作品也一定要具有审美性,那么不出所料审美性也有三个表现特点。
首先艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,说到底艺术是人产生的,所以审美一定要符合人的审美而不是动物的审美。
其次艺术的审美性是真善美的结晶。其实无外乎就是在强调不能只有形式美,也要有内容的伦理美。
最后艺术的审美性是内容美和形式美的统一,观点和上面一样以至于我有一些怀疑作者是不是在水字数( ゚∀。)7

无标题无名氏No.52834375

2022-10-20(四)18:24:00 ID: 46CxB1F (PO主)

歪个楼BB一句

为什么这些写书的一定要凑够三或三的倍数啊,是什么特殊的强迫症嘛(|||゚Д゚)

害的我们考试时候内容也要往三点上靠,少了不给分,多了写不下(╬゚д゚)

无标题无名氏No.52834422

2022-10-20(四)18:25:43 ID: 46CxB1F (PO主)

>>No.52833206
嘛我觉得还是要理论实践相结合了
理论指导实践实践反过来延伸理论嘛

虽然我本人也是实践专业毕业的,但是现在也有认真做笔记喔(=゚ω゚)=

无标题无名氏No.52850517

2022-10-21(五)12:08:07 ID: 46CxB1F (PO主)

>>No.52839166
也不是没有道理( ゚∀。)