无标题无名氏No.52851680

2022-10-21(五)12:55:49 ID: 46CxB1F (PO主)

那么接下来就是艺术的发展过程了，大概的发展历程就是两大因素，自我发展和外部压力，用学术词语来说就是艺术的自律性和他律性。

自律性的表现在时间和空间两个层次上，具体表现就是两组辩证关系上，从时间上来看是继承和创新的辩证关系，从空间上看就是民族和世界的辩证关系。

首先是第一组辩证关系，时间上来说艺术的自身变化是继承和创新的辩证关系。继承上来说是多方面的继承，既包括对艺术媒介的继承，艺术技法的继承也包括对艺术表达的继承，不同的艺术风格和艺术流派都是对这个继承的多方位的理解。
同时要注意到艺术的继承是具有社会历史性的，由于社会历史时期发展生产力的限制，和艺术审美自身发展的连续性所导致。也就在不同的历史时期有具体的艺术表现，而从整体上看是存在内在矛盾的，这也就要求我们在进行艺术的继承上应坐到取其精华去其糟粕。
同样的，也由于艺术继承的社会历史性，就要求艺术发展进程中必须在继承的基础上完成创新。因为艺术的内核是对社会生活的反应，当社会生活产生了或将要产生变化时，艺术就要做出相应的转变。从审美理念上来说的话，观众对艺术品的审美标注求新的要求也在不断推动艺术的创新发展。
这种转变既包括对前人的转变，像是创作媒介的转变、创作技术的转变。也包括对自己的转变，类似创作理念的转变。

在第二组辩证关系上来说就是民族与世界的关系。民族其实换成一个更好理解的名词就是在地性，世界对应的则是全球化。
由于不同地区反应的社会生活有着不同的习俗，因此根据民族的不同艺术之间也有民族质地上面的差别。这种差别不仅体现在艺术的表达方式上，更体现在艺术内核之中，这种民族艺术的内核是深深根植于艺术家生活环境之中的，并且基于此其有了多元的具体表现方式，例如蒋彝的中国之眼和常玉的静物绘画，都是中国艺术内涵的多元表达。
当然民族内部的相互影响也是自律性的表现之一，艺术之间的相互交流和影响是构成现代民族艺术丰富表现的重要支撑。首先这种交流能够促进民族艺术不同短板之间的发展，同样也能为民族长板提供更多的支流分化和保留。例如当代日本还保留着中国失传的燕乐和破阵乐的变体。
世界性也不能简单的认为是全部民族性的综合，实际上跟接近于对民族性的提纯和凝练。世界性和民族性的关系就如同共性和个性的关系，他表现着每个民族性中都存在的表达因素。就如同《茶花女》中表现的人性的光辉是全世界人民所都能理解和共情的。

无标题无名氏No.52854332

2022-10-21(五)15:09:25 ID: 46CxB1F (PO主)

内部的发展因素说完了，就简单说一下外部的影响吧
外部事物对艺术发展进程的影响称之为他律性其中包括了艺术与社会、经济、政治、宗教、道德观、科学还有哲学之间的关系。在这里面经济和哲学是对艺术发展进程中影响的最大的两盅因素。哲学就不用太详细说了，串开始说到的艺术本质学说中甚至看得出基本上和哲学的发展是同步的。而经济则是在当下的对艺术影响最直观的因素，我们甚至不难看出资本介入后对艺术的发展有多么大的影响。
而宗教则是这些因素中对艺术发展影响面最广的，就如同黑暗的中世纪时期艺术的发展基本上是被人按了暂停键一样。

自律性和他律性本质上也是法兰克福学派代表人物阿多诺根据艺术本质理论所提出的衍生产物，在之前也有说过。强调自律性和他律性这两个概念的本质意味就是为了提醒艺术业内人士要着重发展艺术的自律性，摒除资本、政治为代表的他律性所干扰艺术的自我发展。

无标题无名氏No.53309005

2022-11-08(二)17:12:05 ID: 46CxB1F (PO主)

讲到这里其实艺术是什么就已经说的差不多了，那么接下来就要讲一下艺术过程中各个细节的具体内容啦

那么首先要讲的就是艺术家了，艺术家通常是指专门从事艺术生产的创造者的总称，应当具备艺术天赋，通过专门的艺术技巧来创作艺术作品从而满足人们的审美需求。不过这个词在现当下的社会中已经出现明显的污名化了倒是| ω・´)

艺术家们内部具有多种多样的职业和分工，根据不同种类的艺术创作和艺术创作过程中的不同职能而进行分量。所以也就要求了艺术家一定要具有专门的艺术技能，通常是要熟练掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。在此之上，艺术家还必须有卓越的创造能力和创作个性，具有强烈的创新意识。如同梵高的作品在当时是对保守的学院派绘画技巧进行挑战，而当下大芬村里面流水线绘制出来的同样作品就只能算工艺品而已。艺术家往往具有为艺术而献身的精神，艺术生命要高于自我的生命。

说起来po身边认识的这些学艺术相关的，往往精神状况上有明显问题的人会比其他人都具有更出色的艺术才能，生命中的痛苦成为了她们艺术上的宝藏。每当想到这里时我都满觉得其实什么都市传说中“和恶魔做交易”的人是真是存在的，绝大多数的艺术家实际上就是生活中的幸福来换取才能罢了(;´Д`)

无标题无名氏No.53309395

2022-11-08(二)17:28:37 ID: 46CxB1F (PO主)

那么艺术家在创作艺术作品的过程自然就是艺术创作过程了。

彭吉象老师认为艺术创作活动是人类特有的一种高级、复杂的实践活动。艺术家在创作欲望的推动之下运用一定的艺术技巧将自己的审美意识具象化形成了艺术作品。
艺术创作过程分为三个环节：艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动。事实上最早在清朝画家郑板桥的理论中就有提到过类似的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”

艺术体验活动，是指一种活跃于创作者内心的活动，源自于创作者对生活的观察和思考，从而萌发出不可遏制的创作欲望。雨果在他十六岁时候就在巴黎法院门前亲眼看到了一个女仆因为所谓盗窃罪受到了酷刑的惨状，这在他之后所创造的《悲惨世界》中也有所体现。说的通俗一点，艺术体验活动就是指艺术源自于生活。

艺术构思活动是指艺术家在观察生活的基础之上加以选择、提炼、加工等方式构成的主客体统一的审美印象。在生活中获得了灵感之后，艺术家们都需要有一个打腹稿的阶段，在这个阶段中把收集来的素材赋予自己主观的想法和观点，不断完善自己作品的构想。
这一阶段中想象和情感具有非常重要的地位和作用，想象是艺术构思的核心，情感是艺术构思的动力，两者共同作用形成了艺术家在头脑之中经过艺术创作形成的审美意象，这就是艺术品的胚胎形式。

艺术传达活动就是艺术创作过程中的最后一个环节了，他就是指艺术家借助物质材料将自己脑海中的审美意象物态化出来，成为可供他人欣赏的艺术作品。这一个过程中实际上就是艺术家在为艺术材料“开光”的过程，艺术家们借助物质媒介来传达自己潜藏于内心当中的理念。这一环节需要艺术家结合自己的艺术技巧和情感，如果情感不够的化那么作品的内核就变得非常浅显，技术不足的话又没有办法很好表达自己的内心。

无标题无名氏No.54149199

2022-12-13(二)12:07:17 ID: 46CxB1F (PO主)

终于来到艺术作品的方面啦
那么正如海德格尔为代表的存在主义艺术理论学家认为，艺术家不过是创作艺术作品的工具，艺术作品才是真正的核心。在这一系列思想的影响下，有关于艺术品本身的理论逐步被人补全。

在中国为代表的东方美学理论中认为，一件完整的艺术作品应当有言、象、意三个层次，用当代艺术理论名词来表达就是艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。

首先，艺术语言和语言一样，都是一种便于传达信息的工具。我们在前面讲艺术创作过程中就有说到艺术传达过程，而艺术语言就是在传达过程中用于表现的手段或方法。
在不同的艺术类别中，由于使用的媒介和技巧不同，使得各类艺术都有专属于自己学科的艺术语言，而这种语言往往带有这门艺术独特的艺术特质（像是我学的电影的电影语言就是视听语言和蒙太奇），当然，这种工具主要作用就是塑造艺术形象，艺术语言可以把艺术家头脑中的审美意向物态化为艺术形象，对艺术创造有着直接的作用。
因为艺术语言有着如此重要的作用，所以各门艺术都十分重视对于艺术语言的研究和运用。同样的，艺术语言自身也具有一定的审美价值，所以各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的探索和创新。像是在电影行业之中，最一开始的电影只有固定镜头，有多少段内容就有多少个镜头。但是随着对艺术语言不断的研究和深化，把电影镜头运作的方式丰富了起来。除此之外，外在的艺术语言的发展同科技进步也有密切的关系。
那么说到语言，最关键的部分应当是结构语言学之父——瑞典语言学家索绪尔。
他提出应当将“语言”和“言语”区分开来，他认为语言是社会性的符号系统，而言语则是个人的表达方式。索绪尔进一步提出要将“能指”与“所指”区分开来，能指是符号的表示，所致是符号的被表示成分。就像是肥肥这个词从表面意义来看，指的是一种外在形态的表述，但是在岛上这个词有了专属所指“岛民”。
收到索绪尔最大影响的艺术门类便是电影和戏剧，戏剧上的象征主义戏剧被推动逐步转向荒诞派戏剧，电影上的蒙太奇、长镜头、电影符号学这些沿用至今的关键理论都是受到了结构语言学的影响，标志便是1964年法国麦茨所著《电影：语言还是言语》一书的出现。

其次，艺术形象可以归结为艺术作品的外在表现，是艺术品的建构部分，和艺术意蕴是形式与内容的关系。
艺术形象在教辅类书目中简单归结成了视觉形象、听觉形象、文字形象和综合形象等。像是绘画属于视觉形象，音乐会属于听觉形象，电影，戏剧这些就属于综合形象，散文小说就属于文字形象。不过要注意的是形象在更具体的划分上还存在典型形象、圆形形象等概念。圆形形象是相较于扁形形象论证的，指艺术形象充实丰满立体，人物具有多面性；扁形形象就是形象过于平面，单一，例如近年来中国电视剧中人物的形象。典型形象则是在艺术作品中比较有代表性的形象，是个性特色和社会共性的统一。

最后就是艺术意蕴了，虽然它可以被概括成艺术的内涵，不过他更像是一种玄之又玄的东西一样。艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中表现出无限，而这种深层意蕴又具用多义性和模糊性，不但欣赏者意见不一，众说纷纭，就连创作者实际上也分不太清，因此他表现出了一种“只可意会，不可言传”的外在特质。
需要注意的是，虽然艺术意蕴被认为是艺术作品的最高层次，但是如果抛开了艺术语言和艺术形象，那他也是不能够独立存在的。

无标题无名氏No.54153508

2022-12-13(二)16:12:28 ID: 46CxB1F (PO主)

艺术作品同时也具有一定的属性
从美的角度上来说，艺术作品是属于艺术美的角度的。美学中的美被划分为自然美与艺术美，只有被经过创造加工过的艺术作品才具有艺术美的本质。同样面对像是摄影艺术这种有自然美参与构成的艺术作品中，正是因为其具有瞬间与永固的综合艺术创作，才得以具有了艺术美感。

这里插一条我很喜欢的巴赞的艺术理论，他认为人们从事艺术的本质驱动力是由‘木乃伊情结’所推动的，人们渴望永生但又清楚的了解自己没办法永生，因此将这种追求转到了艺术学的领域。而这正是推动了摄影术发展的主要动力，当摄像机快门按下的一瞬间，人们生命中1/80秒的人生就具体的被定格下来，从生活中抽离出了衰老的轨迹。

无标题无名氏No.54153699

2022-12-13(二)16:20:58 ID: 46CxB1F (PO主)

同样的，艺术也具有一定的商业价值。
无论是从马克思的劳动本质论还是从阿多诺的理论上来说，艺术作品都是作为一种受制于商业独特存在的精神商品。目前主流的大部分理论都提倡说艺术应当摆脱掉商业化的负担与市场对其造成的影响，追求非物质化的表现。

但其实我本人是持一定程度上的相反态度的，我认为当商品这一概念出现的时候，艺术品就已经完全成为了商品中的一部分。例如《蒙娜丽莎》、《浮士德》、《胡桃夹子》这些我们能叫的出名字的早期的艺术作品其实一开始的创造目的都是源自于商业目的的，也就是说很多艺术品本身的创作就是为了盈利而存在，艺术家一开始并没有设想自己的作品要达到多么高级的艺术水平，所以关于艺术和商业之间的关系，我个人认为需要更深层次的挖掘和考量。

无标题无名氏No.64655847

2024-12-10(二)23:49:45 ID: 46CxB1F (PO主)

好久没回来看了，依然是这么荒凉(*ﾟーﾟ)

无标题无名氏No.64655876

2024-12-10(二)23:51:38 ID: 46CxB1F (PO主)

重头到尾的又看了一边，感觉好像该讲的都讲完了，可又觉得还有好多内容没说......好矛盾
顺带一提，po悲哀的发现我阅读长文字的能力又下降了，现在看自己写的东西都有些不耐烦了