无标题无名氏No.51923121 只看PO
2022-09-11(日)13:15:32 ID:46CxB1F 回应
艺术学串串，来！
po最近在准备考研，有艺术史相关的地方要复习，打算借着复习开串来聊聊ᕕ( ᐛ )ᕗ
算是入门级知识应该
无标题无名氏No.52834315
2022-10-20(四)18:21:25 ID: 46CxB1F (PO主)
>>No.52817762
接下来就是一些比较简单的小理论点啦，不过以下这些内容我觉得可能比较具有倾向性，每个人的想法都不太一致，所以不会那么太清楚的说的。
那么艺术品都有什么特点呢？一共有三点：形象性、主体性和审美性
形象性在王一川的书中又叫做兴象形，具体都是一个意思。形象性有三点表现方式
首先艺术形象是客观和主观的统一。艺术材料和媒介在艺术创作过程中肯定会有所改变，同样的，也有一部分注定无法改变，例如颜料的色彩，建筑材料的质地，歌唱家的音色等。无法被改变的就体现媒介客体本身的形态，而被改变的则表达创作者的主观抒发就像杜尚的《蒙娜丽莎·s》，仅在原作上画了两撇小胡子就完全改变了艺术品表达的情感。
其次，艺术形象是内容和形式的统一，艺术品既不能脱离表现形式论为单纯的概念，又不能流于形式没有任何内涵。像是南齐谢赫在说绘画六法中第一点就是气韵生动，所以从艺术理论上看来，梵高画出的星月夜是艺术形象，而大芬村画出来一模一样的数百张星月夜最多都叫工艺品而已。
最后艺术形象是个性与共性的统一。在众多的艺术类型中都有“典型人物”这一概念，要求的是典型人物既能代表其身处的阶层，又有别于一般人。
艺术品第二个特点就是具有主体性，主体性也有三个具体表现形式
首先艺术创作具有主体性的特点。在面对近似甚至是相同的物体上，不同的艺术家都有着不同的见解。就像是拍上海，既有《小时代》那种想当然的作品，也有《股疯》这种接地气的电影。
其次艺术作品具有主体性的特点。这一点实际上强调的是艺术作品的独创性和不可复制性，之所以现在NFT作品可以称作为艺术品，就是具有唯一性的这种特点。当然啦，作为古典艺术理论的顶梁柱级观点，这一理论也遭受到了现代艺术家们的狂轰烂炸，像是杜尚的《泉》和安迪·沃霍尔的《玛丽莲梦露》都是代表作。
最后艺术欣赏具有主体性。意思就是不同的人在面对同一件艺术作品时也是有不同的看法的，这收到观赏者生活经验和社会观念的限制。就像是对演奏乐器的理解，有的人认为弹的富有感情最好，而有的人认为弹的越快越好。
第三，艺术作品也一定要具有审美性，那么不出所料审美性也有三个表现特点。
首先艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，说到底艺术是人产生的，所以审美一定要符合人的审美而不是动物的审美。
其次艺术的审美性是真善美的结晶。其实无外乎就是在强调不能只有形式美，也要有内容的伦理美。
最后艺术的审美性是内容美和形式美的统一，观点和上面一样以至于我有一些怀疑作者是不是在水字数( ﾟ∀。)7
无标题无名氏No.52834375
2022-10-20(四)18:24:00 ID: 46CxB1F (PO主)
歪个楼BB一句
为什么这些写书的一定要凑够三或三的倍数啊，是什么特殊的强迫症嘛(|||ﾟДﾟ)
害的我们考试时候内容也要往三点上靠，少了不给分，多了写不下(╬ﾟдﾟ)
无标题无名氏No.52834422
2022-10-20(四)18:25:43 ID: 46CxB1F (PO主)
>>No.52833206
嘛我觉得还是要理论实践相结合了
理论指导实践实践反过来延伸理论嘛
虽然我本人也是实践专业毕业的，但是现在也有认真做笔记喔(=ﾟωﾟ)=
无标题无名氏No.52851680
2022-10-21(五)12:55:49 ID: 46CxB1F (PO主)
那么接下来就是艺术的发展过程了，大概的发展历程就是两大因素，自我发展和外部压力，用学术词语来说就是艺术的自律性和他律性。
自律性的表现在时间和空间两个层次上，具体表现就是两组辩证关系上，从时间上来看是继承和创新的辩证关系，从空间上看就是民族和世界的辩证关系。
首先是第一组辩证关系，时间上来说艺术的自身变化是继承和创新的辩证关系。继承上来说是多方面的继承，既包括对艺术媒介的继承，艺术技法的继承也包括对艺术表达的继承，不同的艺术风格和艺术流派都是对这个继承的多方位的理解。
同时要注意到艺术的继承是具有社会历史性的，由于社会历史时期发展生产力的限制，和艺术审美自身发展的连续性所导致。也就在不同的历史时期有具体的艺术表现，而从整体上看是存在内在矛盾的，这也就要求我们在进行艺术的继承上应坐到取其精华去其糟粕。
同样的，也由于艺术继承的社会历史性，就要求艺术发展进程中必须在继承的基础上完成创新。因为艺术的内核是对社会生活的反应，当社会生活产生了或将要产生变化时，艺术就要做出相应的转变。从审美理念上来说的话，观众对艺术品的审美标注求新的要求也在不断推动艺术的创新发展。
这种转变既包括对前人的转变，像是创作媒介的转变、创作技术的转变。也包括对自己的转变，类似创作理念的转变。
在第二组辩证关系上来说就是民族与世界的关系。民族其实换成一个更好理解的名词就是在地性，世界对应的则是全球化。
由于不同地区反应的社会生活有着不同的习俗，因此根据民族的不同艺术之间也有民族质地上面的差别。这种差别不仅体现在艺术的表达方式上，更体现在艺术内核之中，这种民族艺术的内核是深深根植于艺术家生活环境之中的，并且基于此其有了多元的具体表现方式，例如蒋彝的中国之眼和常玉的静物绘画，都是中国艺术内涵的多元表达。
当然民族内部的相互影响也是自律性的表现之一，艺术之间的相互交流和影响是构成现代民族艺术丰富表现的重要支撑。首先这种交流能够促进民族艺术不同短板之间的发展，同样也能为民族长板提供更多的支流分化和保留。例如当代日本还保留着中国失传的燕乐和破阵乐的变体。
世界性也不能简单的认为是全部民族性的综合，实际上跟接近于对民族性的提纯和凝练。世界性和民族性的关系就如同共性和个性的关系，他表现着每个民族性中都存在的表达因素。就如同《茶花女》中表现的人性的光辉是全世界人民所都能理解和共情的。
无标题无名氏No.52854332
2022-10-21(五)15:09:25 ID: 46CxB1F (PO主)
内部的发展因素说完了，就简单说一下外部的影响吧
外部事物对艺术发展进程的影响称之为他律性其中包括了艺术与社会、经济、政治、宗教、道德观、科学还有哲学之间的关系。在这里面经济和哲学是对艺术发展进程中影响的最大的两盅因素。哲学就不用太详细说了，串开始说到的艺术本质学说中甚至看得出基本上和哲学的发展是同步的。而经济则是在当下的对艺术影响最直观的因素，我们甚至不难看出资本介入后对艺术的发展有多么大的影响。
而宗教则是这些因素中对艺术发展影响面最广的，就如同黑暗的中世纪时期艺术的发展基本上是被人按了暂停键一样。
自律性和他律性本质上也是法兰克福学派代表人物阿多诺根据艺术本质理论所提出的衍生产物，在之前也有说过。强调自律性和他律性这两个概念的本质意味就是为了提醒艺术业内人士要着重发展艺术的自律性，摒除资本、政治为代表的他律性所干扰艺术的自我发展。
无标题无名氏No.53309005
2022-11-08(二)17:12:05 ID: 46CxB1F (PO主)
讲到这里其实艺术是什么就已经说的差不多了，那么接下来就要讲一下艺术过程中各个细节的具体内容啦
那么首先要讲的就是艺术家了，艺术家通常是指专门从事艺术生产的创造者的总称，应当具备艺术天赋，通过专门的艺术技巧来创作艺术作品从而满足人们的审美需求。不过这个词在现当下的社会中已经出现明显的污名化了倒是| ω・´)
艺术家们内部具有多种多样的职业和分工，根据不同种类的艺术创作和艺术创作过程中的不同职能而进行分量。所以也就要求了艺术家一定要具有专门的艺术技能，通常是要熟练掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。在此之上，艺术家还必须有卓越的创造能力和创作个性，具有强烈的创新意识。如同梵高的作品在当时是对保守的学院派绘画技巧进行挑战，而当下大芬村里面流水线绘制出来的同样作品就只能算工艺品而已。艺术家往往具有为艺术而献身的精神，艺术生命要高于自我的生命。
说起来po身边认识的这些学艺术相关的，往往精神状况上有明显问题的人会比其他人都具有更出色的艺术才能，生命中的痛苦成为了她们艺术上的宝藏。每当想到这里时我都满觉得其实什么都市传说中“和恶魔做交易”的人是真是存在的，绝大多数的艺术家实际上就是生活中的幸福来换取才能罢了(;´Д`)