无标题无名氏No.51923121 只看PO
2022-09-11(日)13:15:32 ID:46CxB1F 回应
艺术学串串，来！
po最近在准备考研，有艺术史相关的地方要复习，打算借着复习开串来聊聊ᕕ( ᐛ )ᕗ
算是入门级知识应该
无标题无名氏No.53309395
2022-11-08(二)17:28:37 ID: 46CxB1F (PO主)
那么艺术家在创作艺术作品的过程自然就是艺术创作过程了。
彭吉象老师认为艺术创作活动是人类特有的一种高级、复杂的实践活动。艺术家在创作欲望的推动之下运用一定的艺术技巧将自己的审美意识具象化形成了艺术作品。
艺术创作过程分为三个环节：艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动。事实上最早在清朝画家郑板桥的理论中就有提到过类似的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”
艺术体验活动，是指一种活跃于创作者内心的活动，源自于创作者对生活的观察和思考，从而萌发出不可遏制的创作欲望。雨果在他十六岁时候就在巴黎法院门前亲眼看到了一个女仆因为所谓盗窃罪受到了酷刑的惨状，这在他之后所创造的《悲惨世界》中也有所体现。说的通俗一点，艺术体验活动就是指艺术源自于生活。
艺术构思活动是指艺术家在观察生活的基础之上加以选择、提炼、加工等方式构成的主客体统一的审美印象。在生活中获得了灵感之后，艺术家们都需要有一个打腹稿的阶段，在这个阶段中把收集来的素材赋予自己主观的想法和观点，不断完善自己作品的构想。
这一阶段中想象和情感具有非常重要的地位和作用，想象是艺术构思的核心，情感是艺术构思的动力，两者共同作用形成了艺术家在头脑之中经过艺术创作形成的审美意象，这就是艺术品的胚胎形式。
艺术传达活动就是艺术创作过程中的最后一个环节了，他就是指艺术家借助物质材料将自己脑海中的审美意象物态化出来，成为可供他人欣赏的艺术作品。这一个过程中实际上就是艺术家在为艺术材料“开光”的过程，艺术家们借助物质媒介来传达自己潜藏于内心当中的理念。这一环节需要艺术家结合自己的艺术技巧和情感，如果情感不够的化那么作品的内核就变得非常浅显，技术不足的话又没有办法很好表达自己的内心。
无标题无名氏No.53937531
2022-12-03(六)20:56:41 ID: g4F9H33
我肥来了啦
那么无论是在艺术家进行艺术创作的构思时间，还是在艺术家的创作过程中都会有心理活动贯穿始终，这种心理活动在学术上被称作艺术思维，由形象思维、抽象思维和灵感思维所组成。
形象思维就是指艺术整个的创作过程中倾向于具体化的思维表现,侧重于在艺术作品的构成上。形象思维是人类能动的反应世界的基本形式之一，具有以下三个特点：一是形象思维始终不能离开感性形象，塑造的作品一定是真是可感的。二是形象思维逻辑不依靠逻辑推理，而是依靠想象、情感等多种心理功能。三是形象思维具有整体性的特点，强调从整体上把握作品。
抽象思维就是运用概念来进行判断推理和论证的思维形式，是相对于形象思维而论述的。主要运用于社会科学等领域，通常是有逻辑性的思维准则。
灵感思维就是指在创造活动中人的大脑皮层高度兴奋时的特殊心理状态，具有偶发性、突发性和稍纵即逝的特点。
这三个思维逻辑在艺术创作的过程中相互影响相辅相成，但是形象思维始终占据主体的地位。
那么除了上面说到的三种最常见的心理活动外，还有另外一种很少出现的情况——艺术创作的无意识行为。
这种行为由弗洛伊德所提出的冰山理论，他后来把这一理论丰富为三重人格理论，也就是我们所常说的“本我自我超我”。那么根据这个理论，当艺术家进入到了“心外无我”的状态后，创作行为会趋向于自己所塑造出来的形象，那么就会出翔很多细节上的无意识塑造，比如说演员把自己完全投入后，有很多行为是符合角色“自然而然”发生的，并非艺术家的刻意塑造。
无标题无名氏No.53937943
2022-12-03(六)21:17:46 ID: g4F9H33
艺术创作的环节都讲完了，就到了创作之后的部分了。
艺术家们根据自己作品的近似处或不同会进行积聚于排斥，在这一整合过程中，慢慢的就形成了艺术风格、艺术流派、艺术思潮。
艺术风格是指艺术家在多个作品中都普遍出现的特点或创作技巧，会带有艺术家的个人特色风格。艺术风格具有多样性，，每个人都有其不同的风格；艺术风格的形成离不开艺术家独特的人生经历；艺术风格的多样性也来自于审美需求的多样化的缘故。
当艺术风格近似或者由某些共同因素存在的艺术家们普遍出现后，多多少少会靠近到一起，这样就形成了艺术流派。
艺术流派的形成大概有三种形式，像是上面这种艺术家们自主聚集，有着明确的组织、领头人甚至口号的情况是最常见的。除此之外这些艺术家们还可能产生了无意识汇聚，比如高更和梵高、马斯洛之间的相互结识和影响，但是形成了一个风格近似的流派。
第三种就是艺术家们在作品中表现出了类似的特质，但是他们自身没有集聚，后世学者为了方便将其归纳而归结为一个流派，例如建安文学、荒诞派戏剧等。
当多种多样的艺术流派之间互相影响、碰撞和摩擦时，自然就会产生艺术思潮，通常是指在艺术理念上的论战。但事实上纯粹的艺术思潮很少见，例如法国的新浪潮运动就是因为看不惯旧好莱坞的模板化制作而出现的。
大部分的艺术思潮其实都伴随着文化思潮、社会思潮等现实衍生出现，例如文 革之后所出现了一波拨乱反正的社会思潮，随之出现的就是大量的反思文学和伤痕文学。
无标题无名氏No.54149199
2022-12-13(二)12:07:17 ID: 46CxB1F (PO主)
终于来到艺术作品的方面啦
那么正如海德格尔为代表的存在主义艺术理论学家认为，艺术家不过是创作艺术作品的工具，艺术作品才是真正的核心。在这一系列思想的影响下，有关于艺术品本身的理论逐步被人补全。
在中国为代表的东方美学理论中认为，一件完整的艺术作品应当有言、象、意三个层次，用当代艺术理论名词来表达就是艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。
首先，艺术语言和语言一样，都是一种便于传达信息的工具。我们在前面讲艺术创作过程中就有说到艺术传达过程，而艺术语言就是在传达过程中用于表现的手段或方法。
在不同的艺术类别中，由于使用的媒介和技巧不同，使得各类艺术都有专属于自己学科的艺术语言，而这种语言往往带有这门艺术独特的艺术特质（像是我学的电影的电影语言就是视听语言和蒙太奇），当然，这种工具主要作用就是塑造艺术形象，艺术语言可以把艺术家头脑中的审美意向物态化为艺术形象，对艺术创造有着直接的作用。
因为艺术语言有着如此重要的作用，所以各门艺术都十分重视对于艺术语言的研究和运用。同样的，艺术语言自身也具有一定的审美价值，所以各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的探索和创新。像是在电影行业之中，最一开始的电影只有固定镜头，有多少段内容就有多少个镜头。但是随着对艺术语言不断的研究和深化，把电影镜头运作的方式丰富了起来。除此之外，外在的艺术语言的发展同科技进步也有密切的关系。
那么说到语言，最关键的部分应当是结构语言学之父——瑞典语言学家索绪尔。
他提出应当将“语言”和“言语”区分开来，他认为语言是社会性的符号系统，而言语则是个人的表达方式。索绪尔进一步提出要将“能指”与“所指”区分开来，能指是符号的表示，所致是符号的被表示成分。就像是肥肥这个词从表面意义来看，指的是一种外在形态的表述，但是在岛上这个词有了专属所指“岛民”。
收到索绪尔最大影响的艺术门类便是电影和戏剧，戏剧上的象征主义戏剧被推动逐步转向荒诞派戏剧，电影上的蒙太奇、长镜头、电影符号学这些沿用至今的关键理论都是受到了结构语言学的影响，标志便是1964年法国麦茨所著《电影：语言还是言语》一书的出现。
其次，艺术形象可以归结为艺术作品的外在表现，是艺术品的建构部分，和艺术意蕴是形式与内容的关系。
艺术形象在教辅类书目中简单归结成了视觉形象、听觉形象、文字形象和综合形象等。像是绘画属于视觉形象，音乐会属于听觉形象，电影，戏剧这些就属于综合形象，散文小说就属于文字形象。不过要注意的是形象在更具体的划分上还存在典型形象、圆形形象等概念。圆形形象是相较于扁形形象论证的，指艺术形象充实丰满立体，人物具有多面性；扁形形象就是形象过于平面，单一，例如近年来中国电视剧中人物的形象。典型形象则是在艺术作品中比较有代表性的形象，是个性特色和社会共性的统一。
最后就是艺术意蕴了，虽然它可以被概括成艺术的内涵，不过他更像是一种玄之又玄的东西一样。艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中表现出无限，而这种深层意蕴又具用多义性和模糊性，不但欣赏者意见不一，众说纷纭，就连创作者实际上也分不太清，因此他表现出了一种“只可意会，不可言传”的外在特质。
需要注意的是，虽然艺术意蕴被认为是艺术作品的最高层次，但是如果抛开了艺术语言和艺术形象，那他也是不能够独立存在的。
无标题无名氏No.54153508
2022-12-13(二)16:12:28 ID: 46CxB1F (PO主)
艺术作品同时也具有一定的属性
从美的角度上来说，艺术作品是属于艺术美的角度的。美学中的美被划分为自然美与艺术美，只有被经过创造加工过的艺术作品才具有艺术美的本质。同样面对像是摄影艺术这种有自然美参与构成的艺术作品中，正是因为其具有瞬间与永固的综合艺术创作，才得以具有了艺术美感。
这里插一条我很喜欢的巴赞的艺术理论，他认为人们从事艺术的本质驱动力是由‘木乃伊情结’所推动的，人们渴望永生但又清楚的了解自己没办法永生，因此将这种追求转到了艺术学的领域。而这正是推动了摄影术发展的主要动力，当摄像机快门按下的一瞬间，人们生命中1/80秒的人生就具体的被定格下来，从生活中抽离出了衰老的轨迹。
无标题无名氏No.54153699
2022-12-13(二)16:20:58 ID: 46CxB1F (PO主)
同样的，艺术也具有一定的商业价值。
无论是从马克思的劳动本质论还是从阿多诺的理论上来说，艺术作品都是作为一种受制于商业独特存在的精神商品。目前主流的大部分理论都提倡说艺术应当摆脱掉商业化的负担与市场对其造成的影响，追求非物质化的表现。
但其实我本人是持一定程度上的相反态度的，我认为当商品这一概念出现的时候，艺术品就已经完全成为了商品中的一部分。例如《蒙娜丽莎》、《浮士德》、《胡桃夹子》这些我们能叫的出名字的早期的艺术作品其实一开始的创造目的都是源自于商业目的的，也就是说很多艺术品本身的创作就是为了盈利而存在，艺术家一开始并没有设想自己的作品要达到多么高级的艺术水平，所以关于艺术和商业之间的关系，我个人认为需要更深层次的挖掘和考量。
无标题无名氏No.64655876
2024-12-10(二)23:51:38 ID: 46CxB1F (PO主)
重头到尾的又看了一边，感觉好像该讲的都讲完了，可又觉得还有好多内容没说......好矛盾
顺带一提，po悲哀的发现我阅读长文字的能力又下降了，现在看自己写的东西都有些不耐烦了