无标题无名氏No.51923121 只看PO
2022-09-11(日)13:15:32 ID:46CxB1F 回应
艺术学串串，来！
po最近在准备考研，有艺术史相关的地方要复习，打算借着复习开串来聊聊ᕕ( ᐛ )ᕗ
算是入门级知识应该
无标题无名氏No.51927264
2022-09-11(日)16:32:05 ID: 46CxB1F (PO主)
回来啦！
哦对刚才漏了点内容没说
毕竟是考研自复习科普向所以是有参考书目的
主要是彭吉象的艺术学概论，会加一点赵斌和王一川的理解
无标题无名氏No.51927368
2022-09-11(日)16:38:38 ID: 46CxB1F (PO主)
就像是哲学大部分人的启蒙都是哲学三问一样，那么对于艺术学也有这样一个题眼般的问题——那就是艺术他到底是什么？什么东西能算成是艺术呢？换句话来说也就是艺术的本质是什么？
虽然我们艺术这里简化的只剩一个问题了，但这个问题的难度绝对不亚于哲学三问加在一起的难度，从古希腊时期开始这个问题就已经产生了，而到了现在我们依然没有办法给出一个相对客观和明确的定义，可以说是“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”一般的百家争鸣。
那么现在艺术理论中主要有以下不到十种的主流说法，也就是本串的第一部分：
无标题无名氏No.51928272
2022-09-11(日)17:27:42 ID: 46CxB1F (PO主)
首先最早出现的就是古希腊大哲学家文艺家柏拉图所提出的客观精神说。
顾名思义，这种观点坚信艺术创作过程及其作品是为了表现或宣扬某种客观精神，或者理念的存在。用大白话来说艺术作品就是某种宣传工具，宣传的就是一些道德观念或者理性共识。
方便理解，我们可以这么来认识客观精神说：在我们的生活中存在着一种可以使社会成为理想共产主义社会，让普通人成为至高圣人的处世法则，这种法则加上一些杂质构成了我们现在普遍的生活，而艺术就是通过对普遍生活的观察和临摹来提纯这种法则才存在的。为了说明这一点，柏拉图创造了一种名为“床论”的观点。他认为“理性世界（绝对理念）是具有至高的第一性的；感性世界（现实生活）是对理性世界的模仿，具有第二性；而艺术是观察感性世界产生的，所以具有第三性。”在柏拉图眼中，艺术是“摹本的摹本，影子的影子。”所以在古希腊时期艺术多服从于政治、宗教等高理念的事物。举个简单的例子，古希腊的戏剧最早是为了娱乐众神产生的，是一种宗教产物。但是随着人性的觉醒，戏剧慢慢的从娱神转向了娱人，观众从神变成了人。这时候戏剧也就变成了政治的附庸。伯里克利所主导的古希腊“黄金时期”里面甚至有专门的观剧津贴，政府统一给公民发钱让他们去看话剧。而这些话剧主要是教当时的公民服从法律和政府，提高公民的基础素质，让他们能够更好的为统治者服务。
而过了几百年之后的中国，也有一种近似客观精神说的主义——刘勰所提出的“文以载道说”。不过相比柏拉图提出的床论，刘勰省去了中间商赚差价，直接认为文艺作品就是把绝对理念以一种非说教的形式融入人民的生活，他的继承者更是绝对化了这种理念，认为文艺作品的核心就是宣传三从四德，仁义礼智信这里东西用的，因此只有正能量的文艺作品才算艺术，任何没有体现儒家理论的作品都不算艺术。
又过了一千多年，当视世界艺术学界对艺术本质的认识转移到了模仿说和主观说上，认为模仿与个人表达才是艺术的本质。而德国美学家哲学家黑格尔扛起了这杆叛逆的大旗，他翻出来了柏拉图的理论，并且对其进行了不小的优化，形成了以绝对理性为核心的黑格尔美学。
同样以客观唯心主义作为哲学基础的黑格尔认为“美就是理性的感性显现。”同时他在柏拉图的基础上融合了辩证法的思辨体系。不同于柏拉图的绝对理性和当时社会上的绝对感性，他天才的提出了艺术作品应当是理性和感性的辩证统一，理性作为艺术作品的灵魂，而感性作为艺术的表达方式。同时他主张艺术是理论与实践的结合，理论为实践提供可能，实践为理论提供依据。最后他深化了柏拉图轻视自然美的概念。柏拉图只是认为自然美并非创造出来的产物，自然没有美丑之分。黑格尔则对他的这一点丰富了理论认知，黑格尔认为整齐是众多理性法则之一的，自然美不具备整齐，所以本身是丑的，但如果经过认为的调整，避免了杂乱的属性，也就有了美的性质。
无标题无名氏No.51930323
2022-09-11(日)19:16:27 ID: 46CxB1F (PO主)
那么和客观精神说相对的自然是主观精神说了(=ﾟωﾟ)=
这种观点认为艺术应该是纯粹的“自我意识”的表现，是一种生命本体的冲动。用白话来说就是艺术的本质是情感冲动，是艺术家们一拍脑袋想到的东西，应该具备无功利性，这种观点下认为艺术作品被创作出来的一瞬间就已经完成了艺术家本身的欲求。
这种观点的起步要相对晚很多，第一个比较系统的提出了这一理论观点的人是德国古典美学的开山鼻祖拉康，他把这种美学体系建立在主观唯心主义基础上。
同柏拉图一样，康德也依次提出了一种名叫“先验论”的理论，主张纯粹无目的的自我表达。这种理论在19世界三四十年代的美国青年知识分子中形成一种运动，这场运动强调了人的属性，认为人的知识是先于感觉经验、社会实践的东西，是先天就存在的。
但这时候的主观精神说还存在一系列的美与艺术之间的矛盾。于是十九世纪末的德国哲学家尼采接过了康德的理论成果继续研究。
尼采认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰，并推动了一切的历史进程的发展。他在《悲剧的诞生》之中用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯象征说明了艺术的起源、本质和作用，乃至人生的意义。在尼采的美学理论之中，他认为人们的主观意志才是对其人生意义评判的价值，用酒神冲动和日神冲动作为艺术的两种根源。
日神冲动指代的就是“梦”，指第一种艺术是用美的面纱掩盖住了人生原本的惨痛，让人会沉浸在虚无的面纱之中留恋；而酒神冲动指的就是“醉”，是一种极癫狂和极痛苦同时存在的交织状态，使人们在纵情放肆中揭露人生的悲剧面目。
关于这个酒神精神近代还有行为艺术家做过，一个美国行为艺术家在嬉皮士时期召集了40多名年青男女，和他本人一起关在一个仓库里面24小时，而仓库里面除了一吨左右的各种酒什么都没有，一开始大家都很拘谨，但百无聊赖下终于有人喝下第一瓶酒，然后喝酒的人越来越多，等到第二天他助手打开反锁的仓库时，里面堪称一场超现实绘卷，有的人睡在自己的呕吐物里，有的青年男女正在肆意乱交，更有人互殴的满脸是血昏了过去。(;´Д`)
当然，在我国古代也有类似主观精神说的理论，比如宋代严羽提出过妙悟说，他认为文艺作品是源自于艺术家们对生活的妙悟，讲的是一瞬间的通透，在其作品《沧浪词话》中提出应该将逻辑思辨得出的结果和艺术品做区分。
在明代袁宏道也提出过类似的性灵说，其认为万物有灵，艺术作品也有创作者所形成的灵魂，如果创作刻意的对其进行雕饰，则会让他丧失掉了原本的趣味，主张创作者忽视外部影响，尽可能通过艺术创作来表达自己内心的所想所感。
尽管到现在对主观精神说的褒贬依然不一，但无可否认的是主观精神说在艺术家有着较为重要的地位和影响力。包括po自己也是比较认同主观精神说的。在我看来一件真正艺术品的完成程度绝大程度上是受到创作者表达的情感强烈程度影响的