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No.53276103 - 科学
无标题无名氏No.53276103 只看PO
2022-11-07(一)12:17:21 ID:46CxB1F 回应
我又回来啦
这次开一个电影史发展串吧
因为目前市面上各种有关电影史的书都是按照地区划分讲述的，所以我这次试着用时间来做线索顺着讲，估计工程量蛮大的希望能搞定....
以及肥哥们多来点沟通交流哇，讨论或者提问啥的都可以，我什么都会做的(;´Д`)
无标题无名氏No.53284274
2022-11-07(一)18:10:32 ID: 46CxB1F (PO主)
今天中午午休起晚了见谅。
那么我们正式开始电影史啦，我尽量讲的生动好玩一点！
首先电影公认是诞生于19世纪末，这一全新的媒介出现在当时并没有掀起很大度波澜，因为这种东西实际上早就出现过更廉价的平替版——幻灯。这个是由中国汉代走马灯顺着丝绸之路一路到了欧洲发生的演变结果，是对光学理论最早的最朴实的应用和实践。
那么升级版的电影比幻灯好在哪呢？他在技术应用、理论支撑和具体实践上都有了长足的进步，具体对应下来分别是摄影术的出现、视觉滞留理论和放映术的发展。
1829年，比利时著名物理学家普拉托为了进一步研究人眼对光线的耐受程度，以身试法进行长时间的直视太阳（这哥们也是个狠人）。实验的结果就是他多次出现短暂性失明和严重的视力衰退，但他意外的发现了太阳的形状在自己失明之后依然能够清晰的出现在视野中，由此，他最早发现了视觉滞留理论。并且他在1832年和奥地利的斯丹普福尔几乎同时发明了以视觉滞留为原理的“诡盘”。但是比他们更早的是英国著名物理学家法拉第在1830年发明的“法拉第轮”，这些成了电影之前的简单实践。
同时期，摄影术也在进行着从无到有的阶段：1826年摄影师尼埃普斯用沥青涂在玻璃板上，完成了人类史上第一次拍摄；1839年法国印刷师达盖尔不满尼埃普斯过于复杂的制作方式，利用小孔成像的原理创造了真正意义上的摄影术——达盖尔照相法。当然，人们慢慢的开始尝试拍摄连贯运动的物体，最早尝试的是1872年摄影师爱德华·姆布里奇，他尝试用多台连续摆放的摄影机先后拍摄同一匹运动的马，直到1878年才正式成功，并且为自己的拍摄方式申请了专利。1882年，法国人马雷得知了这个消息后，展开了对此的研究，并根据左轮手枪的原理发明了一种能够连续拍摄的摄影枪（这个要归功于他的助手大卫，他第一个将柔韧胶片与间歇运动结合在一起拍摄）。
当然上面这些人都是小打小闹，接下来重磅人物出场——美国发明家托马斯爱迪生第一个发明了打孔胶片，同时他的机械师狄克逊根据这种胶片研发了摄像机内的传动技术，但是后面也被爱迪生抢注了这种技术，只留下了这么一个“第二作者”的名字。
解决了传动技术，那么爱迪生就要开始研究放映技术了。他首先把目光放到了法国发明家爱米尔·雷诺身上，雷诺是放映术的世界第一人。自从直视太阳的普拉托发明了诡盘之后，这种视觉玩具就受到了广泛的好评。而雷诺看到了这一技术身上的价值，多次尝试后再1888年发明了“光学影像机”，可以通过再幕布上的投射看到几分钟的活动影戏，只不过投射的东西都是雷诺自己手绘的图片，这也就是最早的动画放映。
爱迪生用一种非常强硬的姿态想要把雷诺的专利买下来，但是雷诺始终不同意，因为他明白这东西是多么巨大的财富。但是他忘了一点，爱迪生也是一个发明家。于是爱迪生让助手悄悄的去买了一台雷诺出售的光学影戏机，自己通过拆解搞明白了这个东西的构造，并且还把雷诺版本的毛病优化了，形成了自己的放映机。1894年，爱迪生发明的“电影视镜”正式问世，这个东西的工作原理和以前公园里面的西洋镜是一样的，箱子上面有一处供人观赏的地方，而里面则放置了超过20米左右的打孔胶片和他“发明”的传送装置。也正是因为爱迪生注册了专利的原因，我们现在所熟知的电影，正式拥有了属于自己的名字。
但是爱迪生还是一个商人，他的观点认为人们看完一个东西后就不会再看了，因此电影必须是一个人一个人的观看，这样才能达到利益最大化。但是法国的卢米埃尔兄弟不这么认为，他们继承了家里的照相馆后，便钻研起来拍摄的新技术，这时爱迪生的电影视镜也流传到了法国，并引起了“放映机”热潮，1895年6月电影视镜传遍了世界上20多个国家，9月托马斯·阿马托就更新出来了更先进的电影机；同年11月，迈克思根据雷诺的电影机也发明了自己的电影机，而雷诺本人也不甘示弱，在这一年推出了两款新型号的电影机，更新迭代的速度堪比iphone的速度。
卢米埃尔兄弟虽然表示对爱迪生的思维不屑一顾，但是这股摄影术的热度还是要蹭一下的。科班出身的兄弟俩看不起那些半路出家的人，自己研发了一台集拍摄和放映于一体的电影机。不得不说专业的就是专业的，除了功能多之外，卢米埃尔兄弟的活动电影机运行速率比市场的机器都高，放到现在来说，其他人的设备还只能放480p的时候，这哥俩已经实现了1808p了。更可气的是，这台机器还是市面上最小巧轻便的一款，基本秒杀其他所有的电影机。
正是电影机给他们带来了第一桶金，使得兄弟二人名声大噪，完成了资本积累，哥俩也开始拍摄属于自己的电影了，并且在1895的倒数第二天，12月28号晚上，在巴黎卡布辛大街14号咖啡馆里面，首次售票放映了两人拍摄的《工厂大门》和《火车进站》。这次放映标着这放映术正式完成，也标志了电影真正意义上的诞生。
卢米埃尔兄弟电影放映震撼了整个巴黎的人们，火车从屏幕中宛如要冲出来的样子甚至把观众们吓得急忙逃命。这种全新的视觉震撼吸引了全城的人，一时间14号咖啡馆里人头攒动，大家都想一睹为快，其中就包含了刚刚从马戏团下岗的剧情片之父——乔治·梅里爱。
梅里埃远超常人的眼光一下就认准了这东西绝对会在未来造成大影响，他兴奋的找到了卢米埃尔兄弟，想要买下他们的专利技术，理所当然的被拒绝。梅里埃不甘心，想要买一台兄弟俩的摄影机，但是俩人知道雷诺当初是怎么吃的亏，于是把自己提前列好的一大堆条款摆了出来，例如他没权利拍摄只能够进行放映、机器以租赁形式售出，随时可能收回、严禁对摄影机破坏等等。
梅里爱一看自己的小心思被摸的透透的只好离开。但他离开了也没放弃，转头去了放映机专卖店，碰巧去的就是雷诺的放映机代理商。代理商正愁自己的机器卖不出去，赶慢给梅里爱推销，梅里爱大气的买了最新款的放摄一体机离去，并于1896研制出来了自己的放摄一体机，这下雷诺的机器就更卖不出去了（笑）。
至此，电影这一形式正式萌芽，只不过当时的人都把他当作新潮的盈利手段而已，包括卢米埃尔兄弟、爱迪生和乔治·梅里埃，他们谁都没有想到，正是因为自己的一个小小举动，改写了自己一生的命运。
无标题无名氏No.53284489
2022-11-07(一)18:19:04 ID: 46CxB1F (PO主)
不知不觉说了好多，补一张图片吧
原本手机里有上海电影博物馆复原的电影视镜的照片，可惜找不到了，只能从网上找了一张构造图，方便大家的理解
这个就是爱迪生发明的电影视镜
无标题无名氏No.53284718
2022-11-07(一)18:28:09 ID: 46CxB1F (PO主)
>>No.53283589
华生你发现了盲点
但是这个问题产生的原因很简单，第一这是一个跨国行为的课题研讨，第二这是一个跨学科的课题研讨。
正好我有两个一起玩游戏的朋友，一个大学学的是日语，一个大学学的是金融。你所提到的这个命题的要求是至少要集合了我们三个人大学学的大部分内容在一起才具有了对这个课题研讨的门槛，而这种课题研究是典型的吃力不讨好，教育部不会给这类课题批发研究资金，自然也就没人去做了。
无标题无名氏No.53285885
2022-11-07(一)19:06:37 ID: GExHElv
>>No.53284718
不能借此反映诸如创价学会与神道联的内外文脉，也是挺遗憾的事
虽然专注内容本身也更便于赏析，也许这是内容创作者们不该知道的领域吧
无标题无名氏No.53309453
2022-11-08(二)17:31:00 ID: 46CxB1F (PO主)
>>No.53285885
毕竟现在电影本体论的学者还是占主流的，课题自然也会往这一方面靠拢。
不过有意思的是当学者们脱离了理论从而具体的分析某部电影的时候，这些原本不被重视的因素又成了电影的重要组成部分。
无标题无名氏No.53310229
2022-11-08(二)18:04:17 ID: 46CxB1F (PO主)
上回书说到爱迪生、卢米埃尔兄弟、乔治·梅里埃都在电影史上崭露头角，但是三个人对影片的拍摄思路完全不同。
爱迪生作为三人中最财大气粗的，自然是斥巨资打造了世界上第一个摄影棚。这个棚内部是全黑的情况，而棚顶上则有几扇便于打开的窗户。之所以这么做的原因是当时的科技水平还没出现可供拍摄使用的人造光，因此太阳光成了唯一选择。而爱迪生所设计的这个摄影棚可以进行手动的旋转，在此基础上配上天窗，那么就可以做到把太阳光变成自己想要的形状，便于拍摄。
但是他的思路还停留在马戏团应用情景下的可能，认为这种东西只会出现在马戏团、游乐园这种地方，因此拍摄的对象大多都是身穿华服的舞女和舞男，重视视觉美感。
卢米埃尔兄弟虽说不算爱迪生一般的富甲一方，但好在也不差钱，他们把资金都用在了租赁场地拍摄和运输上，主要重视拍摄现实生活中的景象。比如说再现某一片段的《工厂大门》、《消防员》；以自己生活为题材，最早的VLOG《婴儿午餐》；一些政治新闻和时事新闻新闻的拍摄，《代表们的登陆》就是哥俩趁着法国摄影协会开会的时候，把与会人员入场离场时的情景拍了下来，也是凭借着这部片子，两人被称作新闻片之父。
总的来说，卢米埃尔兄弟崇尚的是用纪实的手放进行拍摄，尽管也有《水浇园丁》这类明显有剧本设计的影片，但都是根据纪实技巧进行的。那么为什么两人没有成为纪实电影之父呢？个人认为可能有俩原因：
一是虽然技巧跟上了，但是他们的制作思路并没有形成较为明确的纪实电影理念，通俗来说就是这东西是误打误撞的，跟他俩没太大关系。
二就是两人的绝大多是拍摄都是有明显的设计思路的，就比如公认为第一部电影的《工厂大门》，工人们陆续的涌出之时有着明显的节奏控制，走路之外发生了许多意外事件，每一个意外事件结束后才会出现下一个事件。总之两人是两头都沾点，但是沾的都不多。
乔治·梅里埃绝对是几人之中混的最惨的那个了，电影冲击下他的杂耍魔术越来越没有人卖票，但好在他还有那些家伙式在。极具创意的他想到了用电影的方式来表现魔术，尝试过程，他发现电影能坐到的魔术可能比原来要多得多，并且在尝试过程中第一次发现了剪辑这个技巧，便把他活用在自己的创作过程之中。不出所料，这种没见过的魔术一经推出广受喜爱，把梅里埃这个濒临破产的人救了回来，还让他变成了一个有钱人。
于是在电影出现的头一年，1896年中，三人卯足劲了拍摄自己的影片，竞争过程中爱迪生的影片逐渐落了下乘，他那个单人观影的理念最先收到冲击，无奈之下退而求其次，离开了法国美国试图向下一层的市场蔓延。
爱迪生强大的执行力让他的影片很快遍布全球，1896年2-10月，他就完成了自己影片对全球的销售。
同年8月11日，在上海徐园的游乐场里面第一次出现了爱迪生的电影视镜，当时的老百姓给他取了一个非常本土化的名字——西洋镜，并且还登上了当时的《申报》头条。
世界技术水平在这几年里面发展的突飞猛进，11月德国就克服了当时最困难的照明问题，建设了世界上第一座由人工光源照明的摄影棚。
而刚成为土财主的乔治·梅里埃并不知道邻国的消息，反而为了取得更好的拍摄效果，大兴土木，搭建了一座外壳完全由玻璃构成的摄影棚，保证了拍摄的光线问题。
无标题无名氏No.53310767
2022-11-08(二)18:24:47 ID: 46CxB1F (PO主)
中国首次出现电影的半年后，也就是1897年的2、3月份，卢米埃尔兄弟的经销商传来了爱迪生的商业计划，两人决定趁他的商业市场没有完全构建起来的时候参与竞争，也就是在这个时候，卢米埃尔兄弟的影片来到了中国市场，据当时民众的记载说，法国的影片已经超过了美国的影片。
哥俩的目标不止于此，两人抢在爱迪生前面来到了日本，1897年6月，日本第一次公开放映了售票电影，也是以两人拍摄的为主，并且开始有计划的尝试售卖“卢米埃尔兄弟”牌摄影机。
而这时的乔治·梅里埃则在力求于转型过程中。他早期的作品受到了卢米埃尔很大的影响，也是选择了纪实摄影，甚至连片名都和兄弟俩取得一模一样，内容不用说更是翻拍，这种不要脸的行为直接遭到了哥俩的抵制。于是1896年后半段时间里他的影片回归到了自己的魔术，只不过也是用纪实方法拍摄。但是又一次他在拍摄街上一个马车时，自制的摄影机突然出现了卡顿，过了好几分钟才恢复好。梅里埃在检查胶片时发现上一秒的马车突然在下一秒变成了“真·灵车”。这种视觉冲击给他代来了可能，于是后半年他一直在尝试这种新奇的制作方法，到了1897年，意识到自己局限的梅里埃开始学习摄影术的理论，并且把“二次曝光”、“淡入淡出”、“叠印”等技巧融入拍摄和剪辑，正式形成了自己的创作思路。
爱迪生看着自己的饭碗被两拨人不断的挤压，开始做垂死挣扎，不甘心的他更是在7月份把自己的御用摄影师派到了中国，学着卢米埃尔的公开放映模式在上海天华茶园等地放映。只不过当时的中国人还是有天朝上国的思想，没重视这个洋玩意，认为不过就是和戏曲一样的下三滥罢了，因此一段时间内都没有出现电影制作尝试。
反而是邻国日本在同年的12月份就出现了一位目光长远的人才，柴田常吉利用法国高蒙公司制作的摄影机开始尝试拍摄，完成了《银座街》、《鹤龟舞》等电影尝试。
同一时间，美、法两拨电影先后抵达非洲，在乌拉圭 蒙得维的亚进行首映。