首先呢啥是摇滚这个问题我不懂，但听摇滚不听巴洛克流行就行听摇滚不听巴洛克流行一样，体会不到吮指原味鸡的汁水被贾宝玉摔在地上的愤怒。
《Odessey and Oracle》就是这么一张充满独特气质的专辑。作为巴洛克流行的核心大键钢琴贯穿于专辑（考试会考）相信大家听到的瞬间就会感叹它惊为天人的音色。除去器乐和声上的美，我们还要知道这张专辑做了许多新鲜玩意；在你爸妈没出生的年代就运用大小调的转换和离调营造歌曲感情基调的转换，敢于把最好听的旋律丢在前奏或者连接段而不是副歌，把歌曲结构打乱让你觉得简单的歌曲也富有变化。
知道这些还不够，接下来分析文化内涵才能显得你学富五车。
这张专辑可由“爱”一字道尽，对男女的肉欲情爱，对一战所有受难者的同情，对“爱之夏”，都有着乐队细腻的看法。也许是乐队在和平又动乱的世界中呼唤爱才有了这张专辑吧

>>No.50124114
云母逼难登大雅之堂，你在小圈子自嗨就好了

扯完那就来扯这，《The Piper at the Gates of Dawn》黎明之门前的破晓风笛手，迷幻摇滚开山之作，和现在的pf区别在于这张专辑主要是syd操刀。
这张专辑我们主要讲解Interstellar Overdrive，孤篇压盛唐之说的就是这首歌。syd迷幻摇滚的理念在这首歌发挥到极致，以乐器来描绘了一幅太空之旅的画面，你能听见宇宙飞船里的仪器，能听见飞船在太空颠簸的音浪（太空里不是没有空气么），还能听见他们的想象力。歌曲后半段左右声道来回切换更加重了迷幻的感觉仿佛真的身处银河，而这个手法直到后来几年后的queen才在波西米亚狂想曲使用；你还能听到当时音乐少见的失真和“杂乱无章”以及“吵杂”。谁也没想到这么多乐器而且失真拉得这么大，同时演奏会是这种效果，都觉着这玩意不如家里的拖鞋，但你听了我的课自然就不会这么觉得。速速外放打扰你的室友睡觉并提醒他“你的品味和你的美梦一并碎在地上了”

《Marquee Moon》满穹圆月，最简单的riff，最极致的享受。诡异的唱腔的双吉他的riff一定是你的第一印象...啥，这你都听不出是朋克？正常，你肯定以为那玩意都是大喊大叫和失衡的噪音。这部作品则在编曲上下足功夫，地下丝绒都得下跪拜师。在一把吉他简单的入场后，另一把吉他也紧缠着进场，随后贝斯和鼓才紧跟着想起。在开头的你可能完全没有接受这么空的声场的想法，营造空间感的手法就是这么简单。当主唱开口则是把诡异的感觉拉到顶点；阴郁氛围持续到最精彩的器乐演奏时节奏加快，加快，直到最顶点冲破乌云直面月光...我承认，我第一次听这歌的时候，我射口了。
朋克复兴浪潮以英国首当其冲，但这支有重要贡献的乐队来自美国，以“电视”为名嘲讽中产阶级的慢性自杀，以华丽的编曲影响朋克的未来。当然这些都不如一位不会贝斯的贝斯手名声大，朋克和商业化从来都不可分割(*´д`)

郑重声明
本串仅供速成以便您日后吹嘘学识之渊博使用，不负责安利曲目。(=ﾟωﾟ)=顺便一提我最近听得最多的是英伦摇滚和华丽金属

还错饼了

提前占个坑，明天憋个大的（呕）

听着张专辑前可以了解一下什么叫电子感，什么叫效果器，什么叫合成器。但这些和我要讲的没有任何关系。
偏执狂机器人，让你数不出是什么拍子的歌，主音和弦也变来变去，贝斯和吉他相互印衬：多变与自封、高调与低沉；到后来华丽到过耳难忘的器乐演奏。信息时代造就飞速发展的社会，也给社会带来冗杂的垃圾信息，稍微回过神来世界已是另一幅模样；信息海洋中你做不到的电脑都能帮你做到，难免给人不安和焦躁感，这张世纪之交的专辑也因此诞生。
思乡的外星旅客，不和谐的音程打底，不同常规的和弦走向，平淡的开头和结尾，都把音落在G减上，不安又平淡地讲述了一个故事。我觉得氛围感十足的一首。
竞选，能听出很多细节但我说不上来，你能听见副歌的吉他一个向上一个向下，而主唱向上走时两把吉他便唱反调地都向下走，吉他、主唱和贝斯也永远走不到同一个音上。那么主唱对选举制度和西方自由市场经济是什么态度呢？
radiohead永远能给你惊喜，除了No surprises。永远在给你的耳朵反其道而行的编曲，也永远在改变自己风格的乐队。经历早期英伦摇滚到后来另类实验的路上，永远不缺的就是革新和阴郁。ﾟ(つд`ﾟ)朱军，我好想爱这个世界啊

You say our love is like dynamite,open your eyes 'cause it's like fire and ice🎵把热爱的当成工作真的会消磨热情。感觉写不写也无所谓了，听歌去了ᕕ( ᐛ )ᕗ

没人发表什么意见或者指正吗，我觉得我写的倒也不完全对罢( ﾟ∀。)用这串和人汴京时出错不要怪我

>>No.50159729
憋gkd了，觉得有能改进的地方不

我听音乐就是一个词逼格，因为垃圾才没人听的我给吹成沧海遗珠，最好的我给踩成烂大街的靡靡之音，披头士的曲子跟直接踩成和沙滩男孩没区别，刚刚网易云的问我，这个月大火又升血压了，你有什么头猪吗?我他妈怎么知道

考完试就讲讲这个，这个，这个
别急，急，急

考完了，预计今晚更新
我的大学生活终于可以暂时滚蛋了(＾o＾)ﾉ

喝多了，今晚咕咕咕

论太空摇滚
回声echo，国内乐队mandarin的一首实验音乐。
淡化人声而让人声也变作乐器的从上世纪就一直被认为是音乐未来发展的潮流，在这首歌里将人声的存在感被混音和器乐压得似有若无。鼓和贝斯在节拍和速度上严丝密合，编排得满而快。而真正惊艳我的还是吉他的音色，所谓太空感说再多不如一听，世界上绝大多数人离地表最高的时候就是在客机上，普通人（这是个双关）对于太空的想象里都离不开失重的漂浮感，星星爆炸坍缩放出的射线...而乐队靠仅仅一把吉他的音色就让人飘荡于宇宙中。
我第一次听到是在节目上，乐队无论是技术还是想法都让我折服，单纯出于私心讲一讲这首歌，但实际上对这类音乐我的墨水还是太少抖不出来，最后还是变成了歌曲推荐（摆了）

生活怎么会这么累，烟抽完了都没钱买

>>No.50255481
这串不会就你在看了吧( ﾟ∀。)感谢你拯救了冷场串

>>No.50258286
我很确定这不是太空感，名字都写着平流层呢。这首歌听得我脑子嗡嗡响，仔细一听旋律有种遥远又熟悉的怪异感，鼓也在简单地重复，音色也让人烦躁；整体就像就像家里收音机坏了传出来奇奇怪怪的声音，害怕
这张专辑里更喜欢后面这首Reed to Hillsborough，简单又上头