我们知道，声音是由振动产生的，振动的快慢即频率（Hz/1s的振动次数），振动的幅度即响度（dB/以人耳为定义）。

0dB被定义为人类听力的阈值：虽然每3dB能量是翻倍的, 但人耳对响度的感知并非线性, 故10dB才能令感知响度翻倍。

进阶作业：现在让我们打开任一DAW（Digital Audio Workstation数字音频工作站），并为一个轨道插上任一Fabfliter，观察多个乐器的波形：横轴即Hz，纵轴即dB。本图以一个柔和的和弦为例。

进阶笔记：中频先行（200-4KHz）的混音理念。当感到尖锐时，你可能进行提升200Hz以下的低频的柔和处理，但这会使得声音浑浊，难以进行母带等进一步后期处理，所以只需在600Hz点附近处理以连带200Hz+频段即可。而超低频与超高频的处理可以放在聚焦中频之后：先解决主体再锦上添花。乐器与频段的对应关系见下表。

进阶内容不是面向完全的新手的，大家看不懂也没关系。

乐音由物有规则的振动产生，有明显且固定的音高，是构成音乐的主元，具有音高明显而固定的感知特点，因此可以用乐谱准确记录并表现其高度。噪音反之，因此编曲中常使用乐音化的噪音作节奏乐器以表现特定情绪。

意外的还顶有人看( ﾟ∀。）7

旋律是由具有音高时值的声音（即音符）所构成，其最基本组成单位就是音符。音高是依据12平均律总结出的特殊关系，时值则是从自然万物中归纳得出的强弱规律变化，形成节拍。

>>引一段丰子恺音乐五讲

音乐上音的历时，叫作“拍子”。拍子由音的长短与强弱造成。拿步行来说，大家喜欢一步一步历时相等。倘要一步快一步慢，就嫌吃力。又大家喜欢左右脚略有轻重之分，“行行”地走。倘要每步一样轻重，“得得得得”地走，就觉得气闷。人的脉搏与呼吸，也都是历时相等而强弱相间的，换言之，即合拍子的。人的行为，都喜欢合拍子。走路还是小事；倘是挑担，拍子尤为重要。“杭哟，杭哟……”必须历时正确地相等，强弱正确地相间，方能帮助劳动。不然，担子挑起来一定觉得非常吃力。下为一个同构的二二拍。

节奏包含节拍和时值两个方面的因素，是多样的在某种节拍基础上不同时值的音千变万化的组织形式。

旋律与节奏共同织就了音乐中的情绪。其底层思维模式就在于，音高旋律线的起伏与情绪起伏的一致性。通过旋律线去描绘整体情绪走向，用调式音阶中每个音的作用去赋予不同味道，以及音程跨度、节奏律动等细致修整来决定情绪变化。

歌唱是很好的掌握这些理论知识的方法，因为人是最复杂且具有个人特色的乐器。

我使用了AI prompt：条理清晰的整合上述文字，并对其中不够清晰简明的部分加以补充丰富和削除冗余。

### 声音与音乐的基本原理

声音源于物体的振动，其特性主要由振动的频率和振幅决定。频率衡量的是每秒内振动的次数，单位为赫兹(Hz)，它决定了声音的高低；振幅则反映振动的强度，用分贝(dB)表示，与声音的响度相关联。值得注意的是，0dB被定义为人类听觉的最低阈值，尽管每增加3dB意味着声能翻倍，但人耳对于响度的感受并不呈线性增长，通常需要增加10dB才能使感知到的响度翻倍。

### 乐音与噪音的区别

乐音是由规则振动产生的，具备明确的音高特征，能够通过乐谱精确记录和表达，是音乐创作的基础。相比之下，噪音源自无规则振动，没有固定的音高，但在音乐制作中，经过处理的噪音常被用作节奏乐器，以营造特定氛围或情感。

### 旋律与节奏的概念

旋律是由一系列具有确定音高与时长的音符组成，是音乐作品中最直观的表现元素之一。音高的设定遵循十二平均律，确保了音符之间的和谐关系；而音符的时值则反映了自然界中普遍存在的节奏感，构成了音乐的节拍。

### 节奏的理解

节奏不仅包括节拍，还涉及不同长度音符的组合方式。在音乐中，节奏的变化能够极大地影响作品的情感表达。例如，在行走时，人们倾向于保持步伐一致，左右脚交替着地时力度稍有差异，这与心跳和呼吸的规律相似，体现了人体对节奏的天然偏好。同样地，在劳动过程中，恰当的节奏（如“杭哟，杭哟”）能够有效提升工作效率，减轻负担。

### 音乐与情感的联系

音乐中的旋律线条和节奏模式能够直接反映和影响听众的情绪状态。音乐家通过调整旋律的方向、选择不同的音阶及音程大小、设计独特的节奏型态等方式，来细腻地调节音乐的情感色彩。此外，歌唱作为一种表达形式，不仅是学习音乐理论的有效途径，还能充分利用人声这一最为灵活和个性化的乐器，深入探索音乐与情感之间的微妙关联。