12、Hoagascht

来自德国的氛围黑金属乐队Lunar Aurora。
该专是该乐队最氛围化、最内敛的一张。整体中速为主，大幅减少高速blast beats与凌厉感；氛围忧郁唯美，仿佛置身原始森林中，充满自然感，减少了早期的邪恶与攻击性。专辑最突出的部分是冷冽神秘的合成器，音色空灵迷幻，同时加入了许多自然采样（猫头鹰叫、森林环境白噪音），融合了电子工业与古典民谣。部分段落有Burzum、Blut Aus Nord的影子。
专辑整体段落舒展，较多留白，制作干净；吉他音色阴沉但温暖，用大量重复将氛围层层递进；人声的低吼克制清晰，不够晦涩；合成器铺陈宏大，史诗感和实验性并存。乐队用巴伐利亚方言，像听者讲述了充满神秘主义的古老本土传说。我最喜欢的一首是Sterna，似自杀黑但并不绝望，更多的是克制而庄严的悲伤，缓慢且宏伟的史诗。
该专氛围唯美，键盘顶级，是不可多得的佳作。

13、沐血再临

来自台湾的旋律交响黑金属乐队幻日乐团。
该专绝对是交响黑中标杆的存在，编曲华丽复杂、结构宏大，残暴的黑金属与凄美钢琴弦乐碰撞，史诗感和电影性极强。专辑交响黑与东方史诗叙事结合，多处采用古典技法，摆脱传统黑金单一性；叙事完整，情绪强烈起伏，衔接自然，将听众带入蛇族诅咒的暗黑神话。
专辑旋律化极强：厚重肃冷的吉他扫出大量鞭挞式Power Chord，强而有力的冲击似与蛇族诅咒抗争。在制造暗黑音墙的同时部分地方双吉他力金式对位，使用大量古典分解和弦，solo华丽有力；贝斯走向旋律化，不只是低频打底，而是高速弹奏融入古典旋律，与吉他键盘相得益彰；鼓是绝对的暴力美学，律动丰富，节奏变化多端，高速且稳定；键盘的弦乐是营造史诗氛围的重要元素，大气而神秘。钢琴凄美悲伤，如《零》，悲情氛围使专辑更富层次感；主唱技术强大，高频撕裂黑嗓与低沉死腔快速切换，愤怒悲壮的情绪自然传递；歌词中英文结合，讲述了蛇族的诅咒与蛰伏再临，复仇灭世的暗黑神话，充满东方宿命与原罪，轮回与抗争：
Tempting trap of poisonous fangs
Now left everlastingly senseless
The damned among the living
Till eternity reconciling
本人最喜欢的还是snake corpse，整张专表现力最强也最富有变化的一首，暴力感与旋律性完美平衡。这张专辑歌词经常遭人诟病太过中二，其实我觉得没问题。歌词文学性强，叙事完整，和音乐氛围契合，至于是否太过直白，我觉得没有一腔热血谁会听黑金呢( ´∀`)。