>>No.68641295
准确来说是电视频道(ﾉ#)`д´)σ

>>No.68641006
*注释：27俱乐部指的是27岁死掉的传奇音乐人的集合，“创始人”是Robert Johnson。传闻当年它在一个十字路口将自己的灵魂卖给了魔鬼以换取音乐造诣，代价是27岁会死去。

>>No.68641745
序章结了就能开。
现在还在序章上半( ;´д`)\_

如果直接开始讲jo3人物原型的话会显得很突兀，不看jo的肥卿可能不会关注，而且有大量时代背景知识不解释的话会难以理解，因此铺垫了很久的序章( ;´д`)\_

希望这个序章能引起大家的兴趣|д` )

>>No.68647460
享受音乐中，咕咕(　ﾟ 3ﾟ)

>>No.68647537
吓哭了，不是来踢我馆的吧( ;´д`)\_

Q1，喜欢，爱听，Jo4的疯狂钻石致敬Pink Floyd的The Shining Crazy Diamond，Jo5的绯红之王致敬King Crimson，还有Jo一二动画片尾曲的Roundabout是非常经典的前卫摇滚。然而正如前面的肥哥所说，前卫摇滚的巅峰在70年代，80年代是前卫摇滚比较低迷的一个年代，或者说前卫摇滚改变了形态。而且三部我记得几乎没有前卫摇滚。主要原因三部致敬选择了角色名而不是替身名字，前卫摇滚都不太适合当人名，后来改成人名原创替身名致敬后前摇就多起来了。

Q2，荒木最喜欢的歌手我不知道，最喜欢的日本音乐人倒是知道，但我觉得和西方流行乐史关系不大，之后应该会塞在番外篇加笔。第二个问题看你怎么定义吧。只要把时间线拉长，很多音乐人的广度都能跨越多个流派，不止是Prince。你问我会不会讲，会的，至少有一位。

但是Prince我不会讲了，因为它在第三部里名字给了一只鸡，MJ也是(　ﾟ 3ﾟ)

>>No.68647632
我知道既然你这么问了，那答案大概率对你来说是肯定的。只是我没找到一个肯定的访谈出处，但是它的确提了很多次Prince。

>>No.68647632
Prince和MJ这种话题太大了很难讲的，而且相关研究已经有很多了，资料哪怕看个小半也是七天七夜都看不完，我觉得要写的话不是很有必要，写砸的概率又很高( ›´ω`‹ )

我其实jojo只看到了第三部，之后的了解都只是路人水准。

非常紧张且神经质，写科普真的很怕有人来冲我( ;´д`)平心而论我还真做不到立正挨打我会立刻卷铺盖跑路( TдT)

>>No.68647537
在这里再强调一下，标题已经写了，这是基于Jo3的西方流行乐杂谈，本质上是我想到哪里写到哪，而不是Jojo的音乐致敬科普。因此我不会那么强调荒木还有jojo整个系列本身内部这个大范围跨度的音乐致敬，我其实对此也没那么了解( ›´ω`‹ )

十分抱歉如果你问类似的问题我不一定能给出满分答案( ›´ω`‹ )

停更几天，看书。

>>No.68653056
好的，其实只要有人理我就很高兴了(ﾉ)`ω´(ヾ)

关于80年代缺席的集体感，还要提一下听歌方式的改变和媒介的变迁。我们如今把戴着耳机在路上听歌视作一件理所当然的事情，可从来如此吗？

1979年，索尼开发了第一台磁带随身听，命名为为Walkman，销量快速攀升，风靡世界。也许你见过这张猴子听音乐的meme，里面的主角正是Walkman。如今3.5mm接口和便携式耳机的广泛使用可以说都起源于此。第一台Walkman TPS-L2就已经有两个我们如今看来也是非常先进的功能，通透模式和二人共听，却在后来的型号中被取消掉了。一开始索尼仍然认为听音乐是一种社交行为，在广告中大力宣传过这两个功能。可是戴上耳机最终还是被视为一种主动的与世隔绝与拒绝社交的象征，索尼的市场调研也证实了随身听用户更多是为了自己，而不是为了与他人共享而购买，于是这些功能便被取消了。一开始，挂着挎包一样的随身听走在街上的确会迎来异样的眼光，可是这太酷了，能酷到渐渐成为了一种潮流。Walkman的出现彻底改变了人们听音乐的方式，聆听音乐逐渐成为了一种更强调个人意识与私人化空间的事情。

>>No.68660849
该jo了，jojo二部的结局与三部的开端正是Joseph在用磁带随身听，款式WM-701C(ゝ∀･)

最后再讲讲音乐媒介本身的变迁吧。80年代是音乐媒介变迁很激烈的一年，尽管磁带在60年代末就已经被发明出来，但主流的音乐媒介仍然是黑胶（LP）但是到了80年代初，上文提到的Walkman把磁带销量带飞了，再加上80年代可以允许个人将歌曲刻录进磁带，“想听什么自己挑”的歌单形式在80年代才终于被磁带实现。这种形式也就是80年代的Mixtape文化，最近那个游戏的名字便是来源于此。也是听歌品味更私人化定制化的一个体现。

再然后是CD，CD相对于黑胶和磁带，有着更长的容量，更小巧的体积，可以随意切歌，更清澈的音质，连续播放无需翻面号称永不损坏的特质。因此CD出现后由于可以任意切歌，很多专辑的结构安排逐渐失去了LP时代的分明的上下分面，也因此整体安排变得更松散而不像以前的专辑一样有更强的整体感。当然也有人认为CD连贯的播放性得以让音乐人做出完整流畅播放40分钟以上的，流畅感更强的专辑。刚上市的时候CD的价格略高于黑胶，但仍然大受欢迎，进而把整个实体音乐产业抬向了巅峰。再往后的时代CD几乎就是实体音乐的代名词。

到了1989年黑胶差不多已经进坟堆了，大多数新发行的专辑只做CD和磁带了。这也是为什么市面上很少见90年代的黑胶唱片，即使有也往往制作不佳。

如图是美国近年来的实体音乐产业收入额的变化。其他国家的黑胶产业受CD冲击没那么剧烈但也不轻了。

>>No.68710005
>>No.68698255
>>No.68666439

感谢催更(　ﾟ 3ﾟ)

>>No.68710760
日本是最早发行CD的国家，一开始只用于古典音乐，后来其他风格也开始发行CD。

荒木有自己专门的CD收藏室哦(`ε´ )

>>No.68634322
*注释："Video Killed the Radio Star"指的是1979年The Buggles的同名曲目，预言了视频时代的到来与电台时代的消逝，也是第一首在MTV上播放MV的曲目。

我会偶尔埋些没人看得懂的梗，不是很重要也应该不会影响整体理解(　ﾟ 3ﾟ)

>>No.68640501
80年代转迪斯科这个我不太好说，因为其实Disco于1979的Disco Demolition Night就在美国垮台了，这个事件大到差点把唱片业都干垮了。但是英国等欧洲地区的乐队受到的冲击小很多。我认为这也是为什么90年代初很多电子舞曲的子流派大规模地爆发在欧洲地区而非美国的原因。

和主干相关不大就不展开讲了，也许以后会详细讲|д` )