《再见啦啦》：平面设计 滨祐斗访谈——视作“岸边故事”的设计理念
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——您在本作中负责哪些工作？
以标题Logo为出发点，从海报、角色视觉图、BD（蓝光碟）包装等影像外部的设计，到动画内的字幕和演职员表等字体排印设计，再到茉里递给拉拉的可可罐的动画用精修工作，以及大津家餐桌上的调味松、祥弥无意间翻阅的漫画书封面等不起眼的日用品——这些影像内部的设计，我作为贯穿作品整体的平面设计，与联名署名的山口真生先生一同制作。
——您如何看待这部作品的魅力？
《人鱼公主》虽然是一部古典作品，但我认为它是一个在当下时代具有现实意义的主题。从故事脉络来看，人鱼公主拉拉通过与茉里以及滋贺居民们的共同生活，直面自己背负的命运。简而言之，这固然是一个童话（虚构）穿越时空与现代（现实）相遇的故事，但与此同时，从体感上来说，我也觉得这仿佛是我们（现实）在重新与动画（虚构）相遇。这其中蕴含着一种质朴而根源性的喜悦——无论是拉拉瞬息万变的表情，还是茉里脱口而出的直率台词，都描绘出了我们最初爱上这个世界的理由。
——在设计过程中，您最重视的是什么？
大海与陆地、人鱼与人、拉拉与茉里、虚构与现实……我将《再见啦啦》广义地视作一个“岸边的故事”。一般平面设计的功能在于通过明确边界线来促进人们对事物的理解，也就是在大地上画线制成地图，让世界变得易懂的行为。但在现实中，就像反复拍打又退去的潮水线一样，我们无法准确地画出一条“这里是大海，这里是陆地”的明确界线。
因此，在本作中，我一直在思考的不是让设计通过清晰的叙述来突出作品的轮廓，而是让设计与作品紧密相连为一个整体，让人们能够感受到其“存在本身”的设计思路。正因如此，在作为作品名称的Logo设计中，我很好地实现了这一意象，因此非常满意。你能感受到光芒耀眼，却无法将它握在手中。
——以《人鱼公主》为原型的动画或许之前也有过，但背景设定在现代的“滋贺”和“琵琶湖”确实很新颖。您在设计中想要表现什么？
我的回答可能有些抽象——既然动画本身坦诚地将视角置于此，我就想营造出一种观看方式，让那里映照出的景物能够被如实地、坦然地接受。我记得导演小出卓史先生曾说过一段很有趣的话：“如果是东京题材的动画，没人会追问理由，但一说到滋贺题材的动画，大家就会追问理由。”当然，作为企划框架，为了说服各方立场的人，必要的说明是不可或缺的，但“能够说明的理由”与“仅仅作为存在”是两码事。
在《再见啦啦》中，“滋贺”和“琵琶湖”这些元素并非为了让故事成立而设置的装置，而仅仅是作为“存在于那里”的事物被描绘出来，我认为这一点非常有魅力（因为实际上，滋贺和琵琶湖就是单纯地存在于那里）。我个人很喜欢西班牙艺术家安东尼奥·洛佩斯·加西亚，他的绘画将目之所及的风景如实地转写下来，但这与照片式的写实描绘有着微妙的差异。如果想要创造出“那里的东西只是存在于那里”的状态，就必须为了“仅仅作为存在”这个目标，将既有的观看方式（即“世界就是这样的”这种固有认知）先拆解开，再重新编织起来。
——影像中略带怀旧感的视觉效果也很有魅力。您在设计中是否也有意识地体现了这一点？
如何看待“怀旧”这个词，这是个难题。作为原创作品，我们确实有想要创造出“符合这部作品特质的东西”——即世界上还不存在的东西——的心情。在此基础上，我在共同制作过程中感受到的制作团队的态度是：大家有着强烈的能量，去认真面对“创作”这一行为的根源。
从这个意义上说，例如对赛璐珞拍摄等古典技法的尝试，虽然我们都知道这种手法，但在数字制作环境已成为主流的今天，对于个体“创作”的实感来说已变得遥远。或许团队是想要将蕴含在这些技法中的魅力，作为一种身体感受去习得吧。
在平面设计方面，我也是从近代设计概念成立之前的时代中，绘画和雕塑等制作过程中所尝试的“设计性行为”（成为设计之前的设计）中获得启发，希望能以不同于复古主义的方式，借助前人的智慧，推动当下的发展。
——最后请对读者说几句。
这部作品是由许多人认真、精心地制作出来的，所以希望大家能细细品味！——话虽如此，但与此同时，我个人也希望大家能带着一种随意的、模糊放松的心情去观看它。在制作《再见啦啦》的过程中，我再次意识到，动画果然是连续的光的表现。如果能像出神地眺望着光一样，让这段不可思议的时光融入各位观众的生活中，我将感到非常高兴。
