关于京阿尼的部分是谣传，实际上这部分在某次访谈中说过了是无关的(记不清是藤本本人还是林士平说的了)，容易引起误解的部分台词也在后来的单行本中修改了
本作的主题是创作者与自身的和解，而这个创作者的原型自不必说就是藤本自身。
藤野和京本都是藤本某部分潜意识情感的映射:藤野和京本的名字来自于藤本的拆分，京本考上的学校是藤本母校东北艺术工科大学，同一时间藤野连载的漫画也明显是戏仿电锯人。
另外藤本在电影相关的访谈中聊过，藤野看到京本的画工比自己更强从而嫉妒的情节也来自于上学时的亲身经历。
其中藤野是创作者自觉的部分，而京本则是更加接近潜意识的部分，这也是为何整部作品以藤野作为第一主角。
在剧情中我们能够看到创作者在成长的过程中有数个阶段的成长:
1.固步自封期:作为校园小画师，藤野依赖直觉与天赋的灵感源源不断产出内容，享受微小的成功与他人的吹捧。这个阶段的藤野，受限于自身的阅历，没有进步自觉和动力，且得意忘形。
2.第一次成长:看到京本的漫画，藤野觉察到自身的局限，痛苦于技法的不足和他人关注的转移，而自身的好胜心不允许他就此认输。这阶段孤独一人的练习经历，一方面造就了藤野坚韧的性格，另一方面，缺失支持也让她在情感上更加脆弱。
3.第二次成长:藤野和京本相遇，这是全作最幸福的一段故事，藤野的虚荣心因为京本的肯定而获得巨大的满足，京本也因为藤野的亲近而逐渐走出自卑。这里要说明，京本自卑的原因透过藤野在2阶段的经历做出了说明:来自周围环境的不看好，来自家人的打压，来自对于自身价值的不自信。(这是由于作品中三个卧室的布局也基本一致，这也正象征着作者在不同时期内心的情感状态，我们可以将处在同一时间的藤野和京本看做不同自觉程度的创作者自身)象征外界肯定的藤野和象征表达乐趣的京本自此走到了一起，开始合作创作，然而此时创作者的价值观和人生目标依然是不成熟的，藤野想要获得更大的肯定，追逐巨大的数字。而京本则想要更深刻的表达能力。由此创作者进入了下一个时期
4.又一次固步自封或者说无目标的奔跑。然而这次的经历是无比痛苦的，创作者一方面如夸父追日般追逐外界肯定，这种饮鸩止渴的行为一旦出现转折，就会让当事人陷入自我怀疑，如同方面初见京本作品一样，藤野开始频频失败，更换助手。她知道是因为失去京本导致的，但曾经孤独造就的脆弱情感和好胜心不允许她追逐关注以外的东西——只有他人的关注才是衡量胜负的标准。一旦否定这一条就等同否认自己。但京本本就是创作者的一部分，是他自我表达的本能乐趣，失去了自我，重复于制造夺眼球快餐娱乐品成为消费符号的创作者，此时又怎会感到快乐，于是越追逐，越痛苦，想来在某个日子，就会如同夸父般渴死在奔跑的路上(这个阶段，我们也能看到作品中极少出现藤野的正脸，她留给读者的，大部分时候是匆忙奔跑的背影。)
5.蓦然回首。终于在藤野死在奔跑的路上的前一刻，她被迫停了下来——京本因意外去世了。这个意外在现实的创作者身上究竟是什么我们不得而知，总之因为这个意外，她不得不停下了所有的追逐和固执，去回过头看那个曾经朝夕与共的同伴，并且第一次走进了她的内心——京本的房间。来自过去的的半格漫画，来自死去我的一部分所创作的的半格漫画，第一次让创作者静下心与自己交流。前边我们也曾经说过，京本的房间其实也是创作者内心的一个投影，所有创作者曾经付出的，记住的，推动他自己前进的东西，并没有死去，而是好整以暇的存在于这里，包括写有藤野步名字的棉衣——那第一次的狂喜，表达与认可初识的那一天，我成为完整的我自己的那一天，创作者最幸福和轻松的那一段日子。蓦然回首，一切都在灯火阑珊处。
自此，创作者完成了与自我的和解，藤野和京本合而为一，名为藤本的漫画家将心藏着这一路上的感动继续走下去。
在作品的结尾，藤野的房间有了一个巨大的窗户，不同于京本房间的逼仄，不同于藤野学生时的狭隘，这一扇中藏着大千世界的美景，也贴着幼年自我的小小感动。
