《与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考》白谦慎
最近把书法重新捡起来了，找点书法相关著作看看(`ᝫ´ )
挺有意思的，探讨了为什么古代的所谓“不读载籍之人”所作的“穷乡儿女造像”可以成为经典，被当代的许多书法家奉为神品，而当代人所书的同样富有意趣的文字却长期被无视。
作者通过一系列的观察和试验，证明了未经过训练的普通人——无论是北魏的无名刻工、唐朝敦煌初学写经的经生还是美国不认识汉字的大学生——他们写出的字迹形态在某种程度上是高度相似的。既然这种未经雕琢的质朴古今相同，那为什么古代的可入《中国美术全集》，当代的却无缘进入展厅？
书中有一处细节颇能说明问题。白谦慎在美国教授书法，学生中有技法进步很快的乔丹，也有写得歪斜却格外有趣的波琳。期末评分时，他给了乔丹A，给了波琳B。课业评分必须遵循技法教学的标准，这是体制的规则。但他在书中平静地承认，自己私下临摹过波琳的字，数遍未得其趣。他对这件事的处理方式和书中讨论的问题同构：体制标准与个人趣味之间的张力，不是靠“选边站”能够解决的，它更像是书法这门古老艺术在现代处境中难以摆脱的困境
