终于来到艺术作品的方面啦
那么正如海德格尔为代表的存在主义艺术理论学家认为，艺术家不过是创作艺术作品的工具，艺术作品才是真正的核心。在这一系列思想的影响下，有关于艺术品本身的理论逐步被人补全。
在中国为代表的东方美学理论中认为，一件完整的艺术作品应当有言、象、意三个层次，用当代艺术理论名词来表达就是艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。
首先，艺术语言和语言一样，都是一种便于传达信息的工具。我们在前面讲艺术创作过程中就有说到艺术传达过程，而艺术语言就是在传达过程中用于表现的手段或方法。
在不同的艺术类别中，由于使用的媒介和技巧不同，使得各类艺术都有专属于自己学科的艺术语言，而这种语言往往带有这门艺术独特的艺术特质（像是我学的电影的电影语言就是视听语言和蒙太奇），当然，这种工具主要作用就是塑造艺术形象，艺术语言可以把艺术家头脑中的审美意向物态化为艺术形象，对艺术创造有着直接的作用。
因为艺术语言有着如此重要的作用，所以各门艺术都十分重视对于艺术语言的研究和运用。同样的，艺术语言自身也具有一定的审美价值，所以各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的探索和创新。像是在电影行业之中，最一开始的电影只有固定镜头，有多少段内容就有多少个镜头。但是随着对艺术语言不断的研究和深化，把电影镜头运作的方式丰富了起来。除此之外，外在的艺术语言的发展同科技进步也有密切的关系。
那么说到语言，最关键的部分应当是结构语言学之父——瑞典语言学家索绪尔。
他提出应当将“语言”和“言语”区分开来，他认为语言是社会性的符号系统，而言语则是个人的表达方式。索绪尔进一步提出要将“能指”与“所指”区分开来，能指是符号的表示，所致是符号的被表示成分。就像是肥肥这个词从表面意义来看，指的是一种外在形态的表述，但是在岛上这个词有了专属所指“岛民”。
收到索绪尔最大影响的艺术门类便是电影和戏剧，戏剧上的象征主义戏剧被推动逐步转向荒诞派戏剧，电影上的蒙太奇、长镜头、电影符号学这些沿用至今的关键理论都是受到了结构语言学的影响，标志便是1964年法国麦茨所著《电影：语言还是言语》一书的出现。
其次，艺术形象可以归结为艺术作品的外在表现，是艺术品的建构部分，和艺术意蕴是形式与内容的关系。
艺术形象在教辅类书目中简单归结成了视觉形象、听觉形象、文字形象和综合形象等。像是绘画属于视觉形象，音乐会属于听觉形象，电影，戏剧这些就属于综合形象，散文小说就属于文字形象。不过要注意的是形象在更具体的划分上还存在典型形象、圆形形象等概念。圆形形象是相较于扁形形象论证的，指艺术形象充实丰满立体，人物具有多面性；扁形形象就是形象过于平面，单一，例如近年来中国电视剧中人物的形象。典型形象则是在艺术作品中比较有代表性的形象，是个性特色和社会共性的统一。
最后就是艺术意蕴了，虽然它可以被概括成艺术的内涵，不过他更像是一种玄之又玄的东西一样。艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中表现出无限，而这种深层意蕴又具用多义性和模糊性，不但欣赏者意见不一，众说纷纭，就连创作者实际上也分不太清，因此他表现出了一种“只可意会，不可言传”的外在特质。
需要注意的是，虽然艺术意蕴被认为是艺术作品的最高层次，但是如果抛开了艺术语言和艺术形象，那他也是不能够独立存在的。
