我蹲这儿了|∀ﾟ

一年以后，中国才出现了第一次在电影上面的尝试。1892年归国的任景丰在北京前门开了中国第一家照相馆，曾在日本学习过摄影的他一人就把整个照相馆越做越大。1905年，他无意中看到了在茶馆里面放映的外国电影，心里萌生了尝试一下的想法，便重金请来了京剧老生谭鑫培，拍摄了他最出名的《定军山》中三段节选，正是这三段节选正式开启了中国电影的发展历程。

而美国的基建运动如火如荼的开展着，劳工群体逐渐占据了市民阶层的大部分。资本家们盯上了这一片消费市场，同年，第一家镍币影院在匹兹堡开业。
镍币指的是当时市面流通的最小单位货币——五美分，镍币影院的宗旨就在薄利多销，给劳工们反复播放廉价的视觉刺激性片段来盈利。

仅用了一年时间，镍币影院就在全美建立了一千多家，而这种方式也被其他国家和地区学去，比如中国当时的票价就是头等座五毛一张、二等座四毛一张。不过当时并没有算得上正式观看电影的场所，不过这个问题很快也得到了解决。1907年，中国第一所电影院——平安电影公司在北京长安街正式成立。

这一年里面电影逐渐从“街头卖艺”的杂牌军开始走向了正规军的行列，美国摄影师发明了一种用于电影的逐格拍摄法，这种技法的诞生开始深化电影分工的重要性。以美国为首的电影发达地区开始萌发了导、编、摄、美、制的分工体系；影片也开始有了手绘字幕板，作为电影的进一步解释；芝加哥更是率先出台了有关电影的审查制度。

这一年里更关键的是，一个名叫“艺术电影”的制作公司在巴黎成立了，这家公司很快就展示出了他们不同寻常的能力。

1908年，在法国，电影院取代了集市木棚，贵族文人取代了普通观众，电影终于成为了一种具有一定艺术性的娱乐形式而出现，一批法国电影人觉得应该顺应这股发展趋势，决定把更具严肃艺术性的内容带到电影中。有了乔治·梅里埃的以身作则，这些人决定电影会赋予传统艺术新的生命力，于是这些人组织在了一起，成立了一家公司，正是刚才所说的“艺术电影”公司。

他们把法国著名的剧作家亨利拉夫请来当编剧，聘用戏剧工作者卡尔梅特做导演，让法兰西剧团的首席演员们 出演影片，还让同期最出名的音乐家和布景师参与电影制作。这么一批精英汇聚制作出了《吉斯公爵被刺案》一片，在1908年首次播放就取得了斐然的成绩，而且在后续很多电影人员中也有着较好的口碑。
“艺术电影”公司的制作模式很快风靡了欧美，一瞬间各种从戏剧、文学、甚至是歌舞剧中的代表作都被翻拍成了电影，职业演员也取代了素人演员的位置，着就形成了电影史上第一次电影运动——艺术电影运动。

这一年动画也有了明显的发展，现代动画之父埃米尔·科尔在巴黎完成了他的处女作《幻影集》、而美国动画之父斯图尔特·布莱克顿则把动画变成了电影产业中的一环。

1909年，美国掀起了电影审查委员会的制度，用来抵抗各地政府对电影不合规的扣押和惩罚，也是这一过程确立了35mm胶片成为国际通用的电影胶片标准。

1910年，世界上第一位明星诞生，国际电影公司利用报纸宣传了《专辑女郎》的女演员——弗洛伦斯·劳伦斯的死讯，喜欢她的影迷纷纷来信悼唁，公司顺水推舟帮助她的影迷们“自发”的组织了她的追悼会和粉丝团，这一新闻的热度持续了整整一周多。而劳伦斯本人实际上并没死，她正在国外享受着假期，之后还换了一个名字重新回到了娱乐界，这也是电影史上的第一次营销事件。

这短时间里面其他国家对中国的好奇和探索也没有止步，日本、意大利、西班牙、法国、美国等地的摄影师纷纷远渡来到中国取材，拍摄了很多当时中国的社会面貌。其中日本甚至派荻原贤来到中国专门拍摄农民起义和辛亥革命的纪录片。
中国人中也有对辛亥革命做记录的，朱连魁就是其中一位。1911年，中国传奇魔术师朱连魁完成了《武汉战争》一片的制作。（这个人本身非常有传奇色彩，是戏法大碗飞水的发明者，被后来诸多欧美魔术师模仿。）

同样1911年，美国知名的“电影专利权”纠纷落下帷幕，爱迪生公司和比沃格拉夫公司都形成了自己的垄断体系。巨额的专利费把一大波弱势的电影人才逼出东海岸，这个由50%女性电影人或者70%底层电影人所构成的弱势群体在美国一路向西寻找适合他们的地方，终于在西海岸一个名叫“好莱坞”的小城市落脚，一个爱迪生他们的专利罚款抵达不了的地方。
森图而影片公司在好莱坞建立起来世界第一家电影制片厂，为后世知名的产业聚集地之一打下了坚实的急促。

意大利作为仅次于法国的艺术腹地，也开始展现出他们的才华。意大利先驱电影人卡努杜在这一年中发表了一篇名叫《第七艺术宣言》的著作，提出了电影是综合了建筑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、文学六种艺术的“第七艺术”，这一论断相当于直接把电影抬进了艺术的殿堂，为后来的电影综合论形成理论源头。

1912年电影不仅作为艺术在发展，在产业化化上也开始进展。卡儿·莱默尔在好莱坞创办环球影片公司，时至今日也是好莱坞八大金刚之一。
美国人布拉斯基建立了上海亚细亚影戏公司（布拉斯基就是在1910年左右活跃在中国的电影人，代表作《西太后》），聘请了张石川作为本地顾问。张石川充分学习了美国的电影公司制度后，在1913年和同僚郑正秋组建了新民公司，并且经过发展后两人把亚细亚影戏公司的制作业务承包了下来，开始自己的电影创作旅途。

经过几个月的反复推敲与制作后，张郑二人的第一部作品《难夫难妻》首映，成为中国第一部剧情电影，广受观众好评。
同时布拉斯基也没有把鸡蛋装在一个篮子里面，他在香港地区也留了后手。香港影人黎民伟和他共同创立了中美电影公司，制作了《庄子试妻》，被布拉斯基带到海外放映，成为史上第一个走出国门的中国电影。

张石川、郑正秋、黎民伟等中国早期电影人都是文明戏的从业人员，从这点来看，戏剧的发展对中国早期电影有着不可取代的影响。

1914年，一战爆发，中国的胶片进口途径被战火切断，电影陷入了第一次停滞。
不过这时候欧美等地的电影业接着工业水准的提升不断发展。柯达公司成功攻克了全色电影底片，奠定了胶片巨头的地位；故事片的制作越来越范式化，成为电影工业中的标准产品；意大利鸿篇巨制《卡比利亚》上映，引起了全球性的轰动；同时，卓别林出现在了电影中，处女秀《谋生》上映。

次年，大卫·格里菲斯的著名代表作《一个国家的诞生》公映（目前一切黑人歧视的源泉就是这|∀ﾟ）。大卫·格里菲斯也是世界电影史上不得不提的一个重量级人物，他接过了鲍特的旗帜，将故事片抬高了一个档次。

说起来他和鲍特一样，早年间在爱迪生手下工作，随着鲍特的离开便和他一起出走，并在他的影片中担任演员。后来更是进入了爱迪生的对手公司——比沃格拉夫公司开始导演生涯。

爱迪生：NMD聚是一团史，散是满天星是吧(　ˇωˇ)

在法国出现艺术电影运动的同期，格里菲斯也尝试过同样的创作，尽管他从未听闻过前者。在鲍特的影响下，他对电影叙述的把控非常重视，结合了自己的艺术观念，形成了独特的创作风格。在当时平均下来一个电影只有11-45个镜头的年代，他就已经在一部电影中用到了60-100个镜头，并且提出了“镜头是电影中的最小单位”这一沿用至今的概念。

于是在1915年，格里菲斯离开了原本的公司之后，耗费10万美元，剧本长达十二本长度（一本指一整盘的胶卷，大概是现在的15分钟，由于手摇放映导致电影没有固定时长。当时的长片剧本只有四本的长度，《难夫难妻》就是四本的电影）的代表作《一个国家的诞生》横空出世。

长达三小时的电影中他前后运用了1500多个镜头，二十多种的剪辑和拍摄技巧。当时影评人评价到“从来没见过这么一部在技巧的革命性和内容的反动性上产生如此触目的矛盾”

因为其在电影中美化三K党，污名化黑人群体，直接引起了美国反种族歧视团体的抗议，美国最高法更是因此附加了条款——电影不享受宪法第一修正案中关于言论自由的保护。

但是这些抵挡不了平民百姓的喜爱，跌宕起伏，剧情紧扣的电影强烈吸引了他们的目光，哪怕看这么一部电影要中场休息两次也抵挡不了观众的热情。投资格里菲斯的好莱坞制片厂更是乐开了花，从这一部电影开始，好莱坞就取代了美国电影这一名词的地位和意义。

继续继续ᕕ( ᐛ )ᕗ

上回书说到，格里菲斯凭借着《一个国家的诞生》一炮而红，大赚特赚，成名的他没有直接选择进入到上流社会中去享受生活，而是把自己赚来的钱拿去继续拍电影，而之前的投资公司一看自然是无脑跟进，就这样，1916年，格里菲斯的第二大代表作《党同伐异》问世。
但是出人意料的是，这一部集格里菲斯大成制作，上映后却接连扑街，票房连支出的十分之一都没达成。也就是意味着《一个国家的诞生》赚来的所有钱都砸在了这里面。
那之后格里菲斯就从电影制作的一线阵地上退出，慢慢转到了二线，尽管这期间他自己也有过一些尝试，但都没有什么水花。

这时候的中国终于恢复了胶片供应，电影制作得以继续。张石川、管海峰等人集资创办了中国第一家专门制片的机构——幻仙影片公司，完成了从文明戏改变而成的4本电影《黒籍冤魂》。但彼时的中国电影市场及不正规，也没有人培养出看电影的意识。自然是入不敷出，建立当年便宣告破产倒闭了。

1917年旧中国最有影响力的出版机构——商务印书馆开始涉足电影制作，从那之后中国的电影一点点的开始有了体系化的发展。
同年11月，十月社会主义革命彻底胜利，俄国完成了纪录十月革命盛况的影片。
德国政府支持创办乌发制片厂。
瑞典学派电影代表作《生死恋》问世。

1918年，美国电影业大发展，在原来的手绘胶片上色基础上发明了加色法彩色工艺，基于此完成了美国第一部彩色故事片《海峡两岸》（这还不是彩色胶片电影，依然是黑白胶片上色），美国也建立了电影工程师学会，鼓励发明创造。
在硬件的大进步上，美国生产出共计840+电影，并且在此期间制作出了美国第一部长动画片《卢西塔尼亚号的沉没》。

这期间中国电影发展的相对缓慢一些，商务印书馆专门建立了负责筹拍电影的部门，活动影戏部。从那之后的很长一段时间内，影戏成了电影在中国的代名词。张石川从破产的影响中慢慢走出，开始寻求新的创作路径，罗明佑在北京创办了中国人全部控股的真光电影院。

至此，第一次世界大战刚刚落下帷幕

一战结束后，便是巴黎和会。巴黎和会整整开了四五个月，而期间基于俄国十月革命的胜利，共产国际正式成立。得知了山东依然被割让的学生们义愤填膺，爆发了五四爱国运动，正是在这次运动中，我国的先驱们悄然接触到了共产国际带来的喜讯。

苏俄取得政权后，将电影工业国有化，建立了国立电影学院。
临近的德国也在电影业上继续发展，罗伯特·维内导演的表现主义代表电影《卡里加里博士》出现，电影也开始追随绘画的步伐有了艺术化的表达。
不过这个社会大背景并没有影响到大洋彼岸的美国，美国电影工业继续在不断发展着，并且在大制片厂影响下推广成套的供片法。

也是在这一年，环球公司来华，在中国完成了多部外景影片。拍摄过程中还和商务印书馆达成了合作，商务印书馆接受了对方的低价器材，修建了玻璃摄影棚，完成了《东方六大学运动会》等时事片。
留学归来的摄影师找到了梅兰芳，将其《春香闹学》、《天女散花》搬上了银幕。

1920年，中国首先出现了具有电影理论研究的期刊《影戏杂志》。
同年六月，电影理论家路易·德吕克在巴黎成立了首个电影俱乐部。
随后库里肖夫在莫斯科成立了“实验工作室”，进行他的实验电影创作。

次年1921年，《影戏杂志》终刊，仅出三期杂志便烟消云散。而根据戏剧改编的中国第一部长故事片《阎瑞生》（10本长度）公映。而管海峰导演的《红粉骷髅》也问世。这一年的中国电影终于出现了长片电影制作，也推动了中国电影开始有意识的向产业化发展。

欧美地区有了维内做前锋后，各种艺术形态在电影上的运用也出现了。法国先锋派崛起，路易·德吕克制作的《狂热》问世；同时印象主义电影的另一代表作《黄金国》也完成制作；英国浪漫主义电影发展，推出了浪漫电影偶像鲁道夫·瓦伦蒂诺；德国早期山岳片出现，代表作《雪橇奇迹》问世。

1922年，德国电影先驱F·W·茂瑙拍摄的《吸血鬼诺斯费拉图》问世，开创了流行至今的吸血鬼影片。
苏俄电影人吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》
同年，现代纪录片之父弗拉哈迪的《北方的纳努克》问世，在电影界引起震荡。

同时美国也萌生了一股全新的力量，喜剧片完成了自己的积蓄开始生产出优质作品。喜剧片之父赛纳特为美国电影戏剧的第一个时期“棍棒戏剧”做好了铺垫。第一个接班人便是美国喜剧大师巴斯特·基顿，他的喜剧作品中充满了物品设置的奇思，由于他本人身材的矮小使得这些物品总能在想象不到的地方产生效果。第二位便是赛纳特的头号大弟子，哈罗德·劳埃德，人称冷面笑将。但实际上他最突出的特点便是将自己处于危险境地：比如将自己悬挂在屋顶、让一整面墙在自己身后朝自己倒下等。而第三位代表人物就是查理·卓别林，这一时期的卓别林终于不满足为电影公司打工，开始由自己创作一些极具思想深度的喜剧电影。

这一年里，中国电影也走上正规：但杜宇建立了上海影戏公司，完成了他的首部作品《海誓》，和《阎瑞生》、《红粉骷髅》成为中国早期长片电影的代表。
三月份，张石川和郑正秋合伙成立了明星影片股份公司，这是旧中国拍摄影片最多，坚持时间最长的影片公司。并且拍摄了一系列短片，包括《掷果缘》（又名《劳工之爱情》），这是目前中国现存最早的影视作品。
但创作过程也不是一帆风顺的，他俩在《张欣生》一片上就受到了挫折，因为内容描写杀父情节，被以有悖伦理为由禁映。

还是在这一年里，意大利墨索里尼上台，苏维埃社会主义共和国联盟成立，似乎刚刚稳定下来的国际局势又要受到新的动荡了。

dd(=ﾟωﾟ)=

感觉电影技术和艺术可以用“迎风便涨”来形容，真的是无比快速的进行技术更新和技法研究

>>No.54006964
这个的确
毕竟对于搞创作的人其实只存在两种困境，一是自我意识上的瓶颈期，二就是外在客观条件影响（我现在就在写一部VR电影的剧本，但几乎每做一处设计就要查一下现在的技术水平和成本允不允许....）
这也就是为啥这几年电影出现了和泛媒介融合的趋势，什么游戏，流媒体，短视频等等

一年后，也就是1923年，张石川和郑正秋憋出来了一个大的，明星公司至今最辉煌的影片《孤儿救祖记》正式面世，一时间广受好评。这是影史上国产影片在中国第一次胜过了任何一部外国影片，也得益于这部影片的成功，原本已经破产清算的明星公司续上了命，主演 王汉伦也成了中国第一位电影明星。
而黎民伟导演也来到了中国大陆范围开始创作，在广东亲自拍摄了国父孙中山的革命活动，并且在罗明佑的资助下去北京拍摄了梅兰芳演出的五场京剧。

同年，苏联蒙太奇学派领军人物爱森斯坦发表了杂耍蒙太奇理论，蒙太奇学派核心论点提出。同一时间同一国家，前苏联第二重要的电影理论学派——电影眼睛派领军人物吉加·维尔托夫发表了代表宣言《电影眼睛——革命》一文，苏联两大主流电影学派正式形成。
相较于苏联的重大意义，其他国家地区的发展显得有些不起眼了——美国迪士尼也搬到好莱坞一带，开始专门制作动画片；世界第一座电影博物馆在布拉格落正式建成竣工；柯达公司突破了胶片技术，开始大规模生产16毫米醋酸片基安全胶片，胶片电影放映时起火的事情逐渐的被避免了；西席·地密尔的历史巨作《十诚》正式问世.....

1924年，好莱坞中米特罗、高德温和梅耶三家电影公司联合组成了如今的米高梅，旧好莱坞八大的第一家巨头出现。稍晚几个月，哥伦比亚公司也在好莱坞正式成立。
日本《电影旬报》第一次举办群众性评价。
巴黎所出版的《电影》杂志第一次在学术论文中正式提到了纪录电影这一名词。
与此同时，各个艺术流派电影也在不停的发展着：茂瑙的德国室内剧经典作品《最卑贱的人》问世；约翰·福特的西部片《铁骑》；克莱尔的《幕间休息》与莱谢尔的《机械舞蹈》上映，推动了法国先锋派电影；斯特劳亨的现实主义杰作《贪婪》问世。

在这一年中中国的影片公司也跟随世界的发展潮流前进。中国第一所正规电影培训机构——中华电影学校成立，举办了两届；香港民新公司开拍第一部8本长故事片《胭脂》，由黎民伟和林楚楚主演；大中华、百合、长城影业三家公司先后在上海成立；年末，在法国学习电影回国的汪煦昌创立了神州影片公司。

1925年2月份，美国探险片《洪荒世界》上映，这是世界上第一部采用合成背景的电影。
8月份，卓别林喜剧片《淘金记》发行上映
12月份，莫斯科到北京首航的纪录片《伟大的飞行》在苏联首映，莫斯科大剧院首映蒙太奇学派代表作《战舰波将金号》。
巴黎国际电影协会认定，标准胶片规格为18x24毫米，片速为24格每秒，形成了沿用至今的规格。

中国友联电影公司完成了纪录片《上海的五 卅 运 动》，同期苏联摄影师完成了纪录片《中国的 内 战》。
邵醉翁四兄弟联合创办了天一影片公司（也就是后来的邵氏武侠电影公司），创作了一系列优质古装剧。
中国知名电影人洪深也展露头角，在明星公司完成处女作《冯大少爷》。
年末，大中华影业和百合影片公司和并，组建了大中华百合影业公司

也是在这一年，电视机问世。

1926年8月，率先使用音响系统同步配置背景音乐的电影《唐璜》在曼哈顿歌剧院首映，第一个有制作音乐的电影出现，不过距离有声电影的出现还需要几个月的光景。
10月英国指定了保护本国电影法，首次采用了双色印片法的影片《黑海盗》问世。
12月，苏联顾问团在广州放映《战舰波将金号》，周恩来同志受邀出席观看。

次年，大中华百合出品了史东山编导的《王氏四侠》，开创了中国武侠电影流派。
苏联导演布里奥赫完成了纪录片《上海记事》，表现蒋对我党的镇压，一系列纪录中国北伐的纪录片也接连完成。
甘亚子、陈定秀俩人主编的《中国影业年鉴》，统计1922-1926年生产了无声电影144部，电影公司有179家，影院有152家。

5月11日，美国电影艺术与科学学院设立，选范朋克为主
席，并定于两年后开始设立学院奖，也就是我们所说的奥斯卡。
10月26日，华纳公司在纽约公映了世界首部有声电影《爵士歌王》，这部电影中的背景音乐、对白均由后期配音制作。
法国印象主义电影代表者阿贝尔·冈斯的六小时鸿篇巨制《拿破仑》上映，该片需要同时使用三块银幕放映，在当时相当前卫。

jimjp
好有意思

中国第一部有声电影是什么呢？定军山应该是无声的吧。

>>No.54242955
很快就要说到啦(=ﾟωﾟ)=
定军山确实是无声的，不止无声，现在都无片了，只有几张拍摄剧照保留了下来( ・_ゝ・)

1927底，商务印书馆的活动影戏部正式停止了电影活动，共计完成了三十余部纪录片和28部戏剧及故事片，只可惜其中大部分的影片都消失在了历史的长河之中

这段时间里世界难得处于一种前所未有的稳定和快速发展过程中，第一次世界大战在生活上带来的影响已经基本消弭，而在哲学艺术领域带来的冲击使得世界艺术都处于一种无序的高速发展，战争使得艺术理论几乎被重新洗牌，各种不同时期的艺术门类、流派在20年代这段时间里面重新兴盛。

在电影上则表现出了更加具体的多元化倾向，美国好莱坞所代表世俗电影不断占据市场，被高柔光所笼盖着的男女偶像拍摄出来的浪漫爱情片几乎勾动了每一个电影观众，在市场上一时间能够打败它的只有各种喜剧。巴斯特·基顿、冷面笑将哈罗德·劳埃德、最著名的喜剧演员查理·卓别林都是二十年代的领军人物，而在这么一大批美国好莱坞喜剧人中，恩斯特·刘别谦属于比较特殊的一位，他是这段时期中为数不多的能在好莱坞占据一席之地的外国人。
他早在德国的时候就开始对喜剧片的尝试，可惜很长时间之后才被市场接受，到20世纪初的时候，他来到了好莱坞尝试开辟海外市场，意料之外的广受好评，因此决定落地在好莱坞进行发展，执导拍摄了一系列具有他本人独特风格的世俗喜剧。

而在刘别谦的老家德国，那的电影人则致力于推动电影的艺术化发展，一战战败后德国的哲学领域产生了一片充满营养的‘焦土’，无数的艺术思潮在此汲取营养而生。这一股风尚还影响到了他的邻国，法国，像是之前提到的《幕间休息》或《机械芭蕾》都是在此基础上产生的。

当时的电影人们认为电影作为第七门艺术应当和偶然音乐，现代舞蹈一样反对老套的传统观念。他们强调电影的纯视觉性，反对电影叙事。后来的电影人们把这一批最早提出‘电影性电影’的人们称为先驱或者先锋，他们发起的这段电影思潮运动就被成为“先锋派电影”，也有人成为“纯电影”。

这场运动中最出名的就是路易·德吕克（1921年那段提到过的就是他），他以“与商业影片割席”的理念将先锋派中心从德国潜移到了法国，并提出了非常著名的“上镜头性”理论。用简单的话来解释就是电影不能什么都拍，应该拍摄那些真正具有美感的事物，这样才能实现电影的视觉功能。德吕克的言论被认为是自卡努杜《第七艺术宣言》之后进一步提升电影艺术性的理论，只可惜天妒英才，1924年他边英年早逝，随着他的离去，法国印象电影和先锋派群龙无首，内部理论分歧严重，飞快的没落了下去，最后和德国先锋派一样转入到了研究纪实电影的行列。

先锋派电影运动虽然因为时间持续长、没有明确口号和组织代表人物较多的原因显得整体较为散乱，但是它在电影史上至关重要，他提出的反叛性质的理念几乎推动了后来绝大多是电影运动的萌发，其中，苏联的蒙太奇学派是最早受到其影响的。

随着《战舰波将金号》的问世，苏联电影人们自反的产生对该片的研究，尤其以蒙太奇学派领军人物爱森斯坦为主，可是大家研究的过程中始终感觉有所欠缺，这时他看到了德吕克的理论，也就是在德吕克去世的那一年，爱森斯坦发表了《打倒情节和故事》这一文，尽管没有像法国先锋派一样追求极致，但也表明了其反对叙事化的思想潮流。这批电影人们开始有意识的靠拢，蒙太奇学派逐渐形成。

1928年，张石川、郑正秋所创立的明星公司又放出了大招，两人依然是编导老搭档模式创造了《火烧红莲寺》，该片的问世开创了中国电影史上的神怪片这一分类，并且出道就是巅峰，直接引起了一波波的热潮，连续三年内两人创造了18部该片的续集，场场叫座。
家大业大后，两人再管理公司边有些吃力，于是决定将明星公司的出品代理出去，交给了六合影片影业公司，这一公司是明星公司和中华大百合、上海影戏等其他五家公司联合创立，主要为六家公司提供服务。
张石川等早期中国电影人的合作也开始变得更加密切，洪深和张两人就是由此合作改变了恩斯特·刘别谦的代表作《少奶奶的扇子》（刘别谦也不是原创，他是改编自王尔德的著名同名戏剧）。

7月，纽约首映了华纳公司制作的首部全过程有声对白片《纽约之光》，有声电影这一形式慢慢普及开来。
9月，还是华纳制作的《可歌可泣》中主题曲“亲爱的孩子”成为了美国第一首电影流行歌。
11月，沉寂许久的迪士尼放出了自己的动画处女座《威利号汽船》，该片被认为是迪士尼米奇这一ip的发源处（据目前考证的原因是因为该片成功之后所产生的版权纠纷，迪士尼公司对该片主角形象进行了调整，才有了后面的米老鼠。）
雷电华影业有限公司也在这时候正式成立，好莱坞黄金时期的五大三小至此全都成立。

欧洲依然收到先锋派余波的影响，专注再艺术领域深耕，超现实主义流派绘画和电影上的领军人物合作，画家达利和导演布努埃尔两人合作完成了《一条安达鲁狗》，引得艺术界震荡。
现实主义电影，卡儿·德莱叶的《圣女贞德受难记》问世，该片被誉为无声电影最后的荣光。


1929年1月1日，国民党政府颁布了第一部电影审查条例，对当时如火如荼的电影活动无疑是浇了一盆冷水。
2月4日，上海奥林匹克影戏院安装了中国第一台有声电影放映机，正式放映美国电影《飞行将军》，这也是中国人民第一次听到真正的有声电影。
5月16日，第一届奥斯卡颁奖仪式举办，韦尔曼的《翼》获得最佳影片。
6月30日，希区柯克完成了英国的第一部有声片——《讹诈》的制作，
同年苏联，吉加·维尔托夫完成了自己的代表作《持摄影机的人》，记录了乌克兰地区敖德萨市一天的生活状态，该片的出现标着维尔托夫1919年创立的“电影眼睛派”理论正式成熟，作为蒙太奇学派第一个成熟的电影分支。
日本也在这一年里建立起来了无产阶级电影同盟。

一切看起来都是欣欣向荣的样子，可是这时已经是20年代辉煌的末尾，之后迎来的便是一段低迷的时期。

1929年10月24号，华尔街股票暴跌，社会财富快速蒸发，人称“黑色星期四”，资本主义世界第一次经济危机爆发。

火烧红莲寺我知道，还以此改编了京剧，就可惜不合市场没能流传下来

妈耶枪毙阎瑞生还拍了电影，什么叫顶级IP啊(`ヮ´ )