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巴洛波拉 ばるぼら (2019)
（该片是纪念手冢治虫诞生90周年之作，由手冢治虫长子手冢真执导。)不是手冢治虫老师的粉丝，所以完全不明白他儿子拍这样一个片子去致敬他父亲到底是为了什么，就因为是原作漫画改编成电影吗？......影片试图探讨艺术家与灵感、情欲与创作之间的关系，但这一主题并未得到充分的展开。美仓洋介与巴洛波拉的关系更多停留在表面的情欲纠缠上，缺乏深层次的情感与心理刻画，神神叨叨的最后就是拍了个聊斋？白白浪费了二阶堂富美和石桥静河

完美伴侣 Companion (2025)
表面上讲述了一个关于失控机器人的故事，实则是对当代社会两性关系的深刻隐喻。男主将女主视为可以随意操控的玩物，用情感操控和暴力手段维系着这段畸形的关系，但并没有塑造成一个单纯的受害者，通过Companion的遭遇，影射了现实社会中女性的处境。

八犬传 八犬伝 (2024)
通过虚实交织的双线叙事，既展现了八犬士的传奇冒险，又深入探讨了马琴的创作困境与人生挣扎，相当于又想拍西游记同时又拍罗贯中传记了，虽然态度端正但看得出来导演能力有限。

帕特诺普 Parthenope (2024)
从《绝美之城》中罗马的浮华与颓败，到《帕特诺普》中那不勒斯的混乱与诗意，索伦蒂诺再次用他标志性的视觉语言，构建了一个关于存在与虚无的寓言。她既渴望自由，又困于现实的枷锁；既追求爱情，又害怕承诺；既向往远方，又眷恋故土。

松根乱射事件（2006）
【爱的故事上集】以家庭为核心，展现了传统家庭结构在外部冲击下的脆弱性。父亲的背叛成为家庭崩溃的导火索，而每个家庭成员的反应——母亲的绝望、哥哥的逃避、光太郎的无助——都揭示了家庭关系的复杂性与无力感，影片并未给出明确的解决方案，而是通过荒诞的情节让观众思考家庭的意义与重建的可能性。影片结尾的“乱射”场景，既是对家庭崩溃的宣泄，也是对社会的无声抗议

雨中的情欲 雨の中の慾情 (2024)
全片几乎完全架构在男主角的梦境与幻觉之上，通过打破梦境与现实的界限，营造出一种迷离而压抑的氛围。 在梦境场景中通过夸张的色彩对比和扭曲的画面构图，将角色的心理状态完全外化。

插翅难飞 Flight Risk (2025)
梅尔吉布森+马克沃尔伯格，怎么拍成这样子这么难看或者说是无聊......影片以一场高空押运任务为核心，试图在动作片的框架下探讨人性的复杂与道德的灰色地带，但最终却在高概念的设定与平庸的执行之间迷失了方向。

情事与事情 情事と事情 (2024)
讲的还是男男女女那些事， 话说一开始我真以为是佐藤穗奈美和仓科加奈是爱而不得的CP呢，看到最后结果真的就只是雌竞啊，这种类型你床戏不拍纯爱也不拍，前面铺垫了狗血线结果最后非要去拍文艺，导演你在想什么啊？！

移植 Grafted (2024)
一个现代科技+各种传统刻板偏见的聊斋画皮故事，当然情节有点让人无语，比如主角移植了别人的皮肤之后，身高和身材也跟着变了，这就有点离谱了，感觉编剧有点偷懒。

大罗剑侠 大羅劍俠 (1970)
本片作为六七十年代“武侠新世纪”潮流的代表作之一， 55分钟的倒放还刀剑入鞘场景，以及57分钟井莉躲进柱子后替身打斗的巧妙设计，都体现了导演在动作场面上的想法，且影片时长仅78分钟，但情节曲折，叙事简练，故事主线清晰，节奏明快，避免了冗长的铺垫。

大海盗 (1973)
【碧海蓝天戏沙滩】还是张彻+倪匡+狄姜......影片的核心在于张保仔（狄龙饰）与胡义（姜大卫饰）之间的惺惺相惜。两人从敌对到互相欣赏，最终在海滩上展开了一场既是对决又是“调情”的经典打斗。

破碎的愤怒 Broken Rage (2024)
用 “双面镜像”的叙事结构，完成对犯罪类型片的解构与重构+对自身电影生涯的幽默自嘲。

小城季风 (2025)
对故乡的情感是真挚的，但呈现的效果是不太满意的，导演将自己的经历投射给女主，在社会快速发展的今天，阔别多年回到家乡，自己却也成了只会听不会说的外来者，她眼中的故乡街道还是自己当初十几二十年前离开的模样，在我们看来却实在是一切都老的太过时了。

爱你们的希尔德 In Liebe, Eure Hilde (2024)
影片以二战时期的德国为背景，通过希尔德和她的恋人的故事，展现了纳粹统治下普通人的命运。通过细腻的叙事，揭示了恐怖政权如何侵蚀人性，将普通人变成帮凶或受害者。

EYESEE～瞬间记忆搜查·柊班～ アイシー～瞬間記憶捜査・柊班～ (2025)
在主角开挂的情况下，怎么掌控和平衡主线剧情和主人公内心困境，并完美合二为一将主人公的能力运用到主线中，就是衡量剧精不精彩的关键了。倒不是说难看，更多的就是平淡+无聊

流浪艺人 Ο Θίασος (1975)
安哲罗普洛斯“希腊近代史三部曲”中的第二部， 影片以1952年为起点，通过倒叙和闪回的方式，回溯了希腊从1939年梅塔萨克斯将军独裁时期到1952年帕帕戈斯将军上台的历史。影片通过剧团成员的命运，折射出希腊在二战期间被德军占领、内战爆发以及右翼势力上台的复杂历史进程。安哲罗普洛斯以其独特的长镜头美学和深刻的隐喻手法，将个人命运与国家历史紧密结合，创造了一部兼具艺术性与思想性的杰作。安哲罗普洛斯的长镜头美学在《流浪艺人》中达到了巅峰。影片全长230分钟，却仅用了131个镜头，单镜头平均长度超过105秒。

奥林匹亚街区 Les Olympiades (2021)
艾米莉的开放与诺拉的保守形成对比，但她们都在寻找一种情感的归属感，卡米尔则代表了现代社会中那些在感情中患得患失的年轻人。巴黎第13区的建筑在黑白影像中显得格外冷峻，与影片中人物的孤独感形成了完美的呼应。

弯刀 Machete (2010)
昆丁塔伦蒂诺监制+罗伯特·罗德里格兹导演，还把客串的罗伯特德尼罗放在了海报C位，实际上就是个血浆狂喷的B级片，当然你也可以把用夸张到近乎荒诞的暴力美学来解读构析移民问题、种族歧视、政治腐败这些沉重议题。

雨季过后 つゆのあとさき (2024)
以圆交为切入点，探讨了现代社会中女性的生存困境与情感迷失，将观众带入一个充满欲望与孤独的世界，展现了疫情背景下人性的复杂与脆弱，通过一个女性的故事，展现了现代社会中欲望与孤独的交织。