总之我要一年之内达到画到这张图的一半好🥰

最近人问我：
“同色调的图:放一个饱和度最高的同色系的颜色，再放一个饱和度相对较低的对比色(对比色的饱和度绝对不能高于这个同色系的颜色)”怎么理解？

我：
（发了一张红蓝色图参考）这个明显是蓝色饱和度更高，红色稍微低一点。
整幅图第一眼看几乎都是蓝色（蓝色占比大），勾线也是蓝紫色，他的白色也是偏蓝色，所以同色系指的是蓝色。
那么原句在这张图里的翻译就是：放一个蓝色同色系的，饱和度高的蓝色（也就是他的帽子里的蓝色），放个饱和度低的红色对比色（蓝色的对比色是红色）红色的饱和度不能超过蓝色。

总结：
①学色彩的时候不仅看他的颜色搭配（这也是为什么很多设卡不能直接用的原因），还要看他的颜色比例、色彩放置思路
②一般来说，在亮纯暗灰的图里面，饱和度更高的都是画面的重点颜色（也是画面的重心，最好安排在重点位置→重点位置≠视觉中心，画面中起引导等作用的地方也是重点位置）。

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看课感悟：

其实感觉比较难的不是去写笔记，而是如何写出自己的笔记。“自己的”意味着要把知识点吃进去，和已有的知识贯通，组成框架后，再写出来，是一个“吞咽”再“反刍”的过程，而不是单纯的记板书。
【随便举个例子】
老师说：这里可以用粗笔画个闭塞。
思路：
→疑问：为什么是这里？为什么是粗笔？为什么要加闭塞？
→知识点：线条的粗细和线稿的节奏
→本质：线条的对比
笔记：粗笔加闭塞（用粗细突出节奏感，增加看点）


记笔记也要学会什么写什么不写，全部都抄那是教案（或者像我一样分区表示），总而言之这一条是为了让笔记有个主次之分。
包括多使用标记去代替文字也是为了使阅读更快速简洁，总归还是这个道理。（形成自己的一套笔记系统）
【随便举个例子】
老师：线条是有曲直、长短、粗细、透明度这些变化的。
笔记：线条变化：①曲直②长短③粗细④透明度
（↑明显感觉更加方便理解了，不影响原意且能快速阅读即为最佳）


小技巧是最好多去看看同堂课同学的笔记，每个人注意的点和理解都是不一样的，要自己明辨吸收
（人就是遇到熟悉的东西就会记得很清楚很有注意力，其他的反而不是很在意，但是学东西就是为了学新的，所以很多人经常有一直在学自己会的东西的误区→导致没进步。所谓跳出舒适圈也是这个道理。这也是为啥我喜欢别人问我问题的原因，能看到很多不一样的东西。）


再后面就是加入自己的理解去融会贯通。写笔记只是为了加强记忆和记录，举一反三的能力是很重要的。
但是举一反三是建立在吃懂了吃透了最底层逻辑之后，才能做到的。（就像你1+1=2都没搞懂，给你个微积分的题也只能是硬背公式→所谓手记住了脑子没记住，那不就人体打印机吗，创作者最核心是在于创作）


古人早就说了：学而不思则罔，思而不学则殆。画画也是，比起画得多，更重要的是画的时候有没有思考，笔记只是思考的一种比较重要的承载品。

>>No.67350212
好的好的谢谢你，俺也发现了但是发现晚了……是误触( TдT)

我一直觉得ai永远不能感受到的，是在画画的时候不小心调错图层或无意间做出的举动，使得整个画面耳目一新的那个瞬间的神奇。

藏色：

●基础逻辑：不改变颜色明度
→主观藏色:没有太多客观上颜色的适配度，符合视觉的配色逻辑
→客观藏色:符合现实光照逻辑，符合色彩逻辑

●写实派里的藏色:逻辑性颜色，色阶偏暗
（也就是说写实派其实也是有藏色的）

●单色素描会透出底层铺色的颜色，暖色调用冷色打底

●血管显示出来的颜色是绿紫黄（淤青也是这么画，先铺一层绿色，再是紫色和黄色）

●（血池老师）环境色加入可丰富画面颜色，明暗交界边缘加黄光蓝光→主要看配色来决定加什么光

画法思路迷思：（K大透视）

画画有两种画法

①内向外，也就是透视的画法。（例如：先画骨骼/方盒子，再画附着的肌肉）→由内而外长出去

②外向内，先画轮廓，再去切二级型，补三级或者四级型→由外而内切进去
而补充的时候，只是补充内里的信息暗示
（信息暗示≠全部结构）←信息的取舍

>>No.67357288

朋u的补充：
感觉画立绘或者单一的东西，内向外的画法会多一点
外向内的方法在插图里会用比较多，因为插图信息量大，需要考虑整体的形状和构图和谐

我：
或许也可能是为什么画插的时候，有些内朝外画法对画手刚上手反而画着觉得奇怪。
因为是内到外的思路转不过来，知道要构图但是脑子里只有人体动态线，意识里没考虑到一级型的外轮廓或者说没考虑得更清楚。

>>No.67357288

朋u迷思补充：
那种小人书也是，之前看到的一些古代连环画，比较倾向于平面，人就是人桌子就是桌子，分块简洁，加上留白，故事性和可看性会比较多

前面的这种先做大概方块，在这个基础上画出肌肉啥的，感觉更西方一点（？）也不是说西方就没有这种从大到小的绘画方式，就是感觉现在美术教学，用的西方那一套，一般不都是先做几何体再从上面去加结构出体积，所以刻板印象觉得更西方

我：
小人书确实，很吃平构和抽象思维……内到外的画法确实感觉很像西方素描

关于画正比写实练习的自用思路：

先在原图上定点分析（也就是确定比较重要的转折点，比如胯骨最高点等）然后分析每一个肢体的比例（分析比例需要一个参考，比如是1.5倍头长等）

有需要这里可以直接在图上描一遍，这个时候要注意一些小地方，比如这里是不是有点鼓出来的（这个步骤可做可不做，建议后期再学，先抓好型后再打磨这种细节）

然后再是照着参考去旁边空白画布画一遍，这个时候就是练习抓型的能力

然后就可以换种颜色的笔，对着原图进行修改（不会改可以把图层平移过去）看看哪里的大比例是不是画错了（小地方这时候可以先不在意，现在是练大体块的时候，等后面画得更好了再去琢磨这些）

最后就是关了所有图层，在空白画布上画一遍，然后再次自查一遍。

这样练可能比较累和痛苦，但是一次下来可以有很大的收获。
但是所有练习的前提是了解了大概的基础知识，起码知道最常见的肌肉和骨骼有哪些( ´∀`)

二次元类人体练习自用思路：

如果要画二次元的话，建议先练好写实的人体，起码需要在做完刚刚那些以后，再拿你喜欢的角色/立绘等照着分析，看看哪些比例又不同，对方如何归纳的，然后选你喜欢的感觉再去画一遍就行了。

画写实/二次的本质：画结构
（毕竟人就长那样，还能创新什么新的结构吗）
区别：归纳概括的思路不同
（不同的人有不同画风也是因为这个原因）
可以多去思考思考你喜欢的风格是怎么去概括的，画师画的时候是咋想的。

建议先画好写实是为了给后续打基础，技巧什么时候都能学得会，但是好的基础决定了以后能画到的深度(*´ω`*)

不过基础也是练不完的，只要练到你现在觉得够用为止，下次画的时候觉得不太会画这一块了，再去练基础就好。（来自一些大牛的名言道理）

之前有偶然看过一句话，大意是“人有疑惑才有创作”，虽然原话是文手创作圈里的，但是我觉得真的特别有道理，在哪用都合适

61180253
看了视频，领悟中心思想，画的多烂也先画完再说
总之先完全[h] （自认为）[/h]画完了一个( ・_ゝ・)，感觉好屎，叠图后发现差好多，最下面是视频里老师画的，完全是天上地下啊

佬！你还在吗(;´Д`)
我现在就是这种程度了，我该往什么方向练啊
就是继续这样找照片练习吗？可是感觉错的地方太多（不如说是全错），而且也不知道怎么改正怎么办啊