只关注于画风依然是死路一条。
最终从一个作品的角度来看,最重要的首先是氛围塑造,然后是徐徐渐进,恰到好处的分镜变化,上下衔接,还有逐步的表情,动作的推进。
你就是从漫画的角度来看,为什么以前那个生产力照样有那么多优秀的作品,而那些优秀的作品虽然说某种程度构造是类似的,比如先用3-5格来塑造氛围,描绘情景,然后6-11P左右是前,11-18p一路推进到剧情结尾。这种模式本身就是长期经验打摸出来最黄金的作品长短。以前因为生产力的不足,可能只会对作者某些地方,封面明明有XXX,但是实际上没画出来或者脱了,或者某两个戏段读者需要一段相对较长,持续的分镜刺激,但突然出现画风崩坏,衰弱,或者草草两笔的分镜带过,这是阅读时候最让人不爽的地方,也是创作上更加需要突出发挥的地方。
AI出现之后,明明有机会可以立刻弥补这方面的缺陷,但结果那些纯发图的,你看他几百张同一个角度同一个分镜,表情前后衔接不一,姿势变换频繁,开场直球,不懂得取舍,有什么就放什么。明明那么好的画风看着就是跟没用的厕纸一样一扯就断。说到底就是这些跑图的根本还没有入门到创作者这个视线上去了解读者想要什么。甚至他可能当读者也没当明白自己想要什么。
不过现在屈指可数的还是有些时候会看到一些作者,还有一些已经开始用AI的原创作者,他们的作品画风调试可能没那么顶尖,但是可用性还有构造性来说已经特别成熟了。只能说老的那一批真进入状态了的话还会迎来一个更新的进化,甚至目前的AI创作力已经足够颠覆传统行业了。