>>No.68526304
那可能只是跟其他po主对上电波了吧

其实我是用谷歌site搜过X岛上有没有提到过专辑名了，但搜索功能不太好用

>>No.68526304
就不要搞音乐版婆罗门了吧，好的专辑反复出现在大家视野本就是应该的事情，还要所谓“去重”后再发是否本末倒置了。而且匿名版本就是脱离原串后大家都是新鲜的饼干了，肥哥私底下要怎么去猜测身份当饼干侦探都没关系，拿出来讨论是否不太合适( ﾟ∀。)

jmjp

jmjp

>>No.68538399
不我没猜测过身份，我只是说这张还真有人推过( ﾟ∀。)只是说如果刚好是同一个人的话，同一张专辑推两次也不奇怪啊( ﾟ∀。)

>>No.68538948
再说那个串都至少三年以前了，我哪记得饼干( ﾟ∀。)7

我的逻辑是，撞推荐了多正常，但如果是同一个人的话我却说有其他人推过岂不是很尴尬( ﾟ∀。)只是觉得话不想说那么死( ﾟ∀。)

>>No.68538399
婆在哪了( ﾟ∀。)7
我还以为觉得推的专辑有人听过是好事呢( ﾟ∀。)7

No.7
专辑名：
Time Passages

作者：
Al Stewart

风格：
民谣摇滚/软摇滚

作者介绍：
Al Stewart是英国第二次民谣复兴时期的重要音乐制作人。在他成长的过程中，他跟许多摇滚界大拿都有接触，例如从Kong Crimson主创Fripp那里学过爵士乐（也许这可以解释他为什么跟Fripp一样喜欢在音乐里加入萨克斯调色），玩过约翰列侬的吉他，买了警察乐队吉他手Andy Summers的吉他等。

Al Stewart最有名的专辑是Year of the Cat，一张很有生命力的专辑。顺带一提，这张专辑和这次介绍的Time Passages都是Alan Parsons操刀制作的专辑，这也是摇滚宇宙的一环。

导读：
这是继Year of the Cat的成功后，Al Stewart推出的续作专辑。在风格上，Time Passages继承了Year of the Cat休闲甜美的风格，但旋律和律动更加成熟，鼓点和键盘都充满和谐感。这种充满生机，活泼且柔和的歌曲适合佐以早餐开始一天。

第一面第一首Time Passages作为专辑同名歌曲，用以流行乐来说很长的将近七分钟时间很好地为专辑定下主调，这跟上一张专辑Year of the Cat的尝试一样。第三首Life in Dark Water的intro很有Al Stewart的代表性风格。而这首的outro则跟Yes乐队后来的专辑衔接很是相似。

第二面第一首Almost Lucy是典型的民谣风格，第二首卡农风格的钢琴也很好听。其他歌曲也保持了高水准的制作，哪怕不出彩也很悦耳。

No.8
专辑名：
Metal Health

作者：
Quiet Riot

风格：
重金属/硬摇滚/华丽金属

作者介绍：
推荐了太多软摇滚，今天来点硬的——Quiet Riot是一支致力于将重金属推向流行市场的金属乐队。

尽管其他人的水平也很高，但这支乐队最值得提的还是创始人之一，传奇吉他手Randy Rhoads（R.R.）。在Ozzy Osbourne单飞时，R.R.是他的御用吉他手。如果不夭折，R.R.很可能是80年代最伟大的金属吉他手，但他死于一场离奇的交通事故：在Ozzy的乐队中巡演的时候，磕嗨的乐队司机驾驶私人飞机撞向乐队巴士，使25岁的Randy和其余数人当场死亡。你真应该听听他在Mr. Crowley这首歌中令人无比惊艳，神乎其神的吉他演奏。

导读：
扯了太多R.R.，现在把话题转回专辑本身。虽然这张专辑出的时候R.R.已经不在了，但这张专辑却是Quiet Riot商业性最成功的专辑，每一首都很精彩。

第一首到第三首充分展现了主唱拼命的歌唱方式，将金属的力量感充分展现了出来，每一首都可以当做单曲发行。旋律抓耳，演奏既饱满又有力度。

最后一首Thunderbird则是纪念R.R.的歌曲，因此一反之前的狂野，而是带着一种哀伤与战胜哀伤后的释然。

jmjp

>>No.68570968
这张我是真的喜欢，我的好popo硬的多来点(つд⊂)

>>No.68578443
有硬摇滚，但金属不多

No.9
专辑名：
Just A Poke

作者：
Sweet Smoke

风格：
爵士融合/酸菜摇滚/即兴摇滚

作者介绍：
Sweet Smoke不是一个特别出名的乐队，并且也只出过三张专辑，因此我不会特地过多赘述。总的来说，虽然这是一支美籍乐队，但受欧洲摇滚的影响很深。他们的歌曲常带有一种渐进或重复的风格，有淡淡的迷幻摇滚的味道。

导读：
这张专辑可以看做是两段完整的录音室jam（即兴）演奏，这个乐队并没有按什么固定的乐谱去精准地演奏，因此音乐风格跳脱，且在不断重复中改变旋律。

第一段Silly Sally的演奏忙碌但不仓促（忙碌是因为萨克斯跟主音吉他跟节奏吉他都要唱人声，嘴忙不过来），次中音萨克斯的吹奏让风格变得活跃，且带有浓烈的爵士风味。

第二段Baby Night相对来说更加安分一点，但在竖笛的调动下，也存在向活跃的演奏自然切换的情况。

这张专辑是酸菜摇滚的开拓者之一Conny Plank制作的，因此德国酸菜摇滚那种重复的节奏性和即兴演奏风味得到了很好的保留。

No.10
专辑名：
Barcelona

作者：
Freddie Mercury & Montserrat Caballé

风格：
歌剧摇滚/华丽摇滚

作者介绍：
Freddie Mercury不需要太多介绍，他是皇后乐队的传奇主唱，很多人（比如说我）的摇滚启蒙。Montserrat Caballé则是西班牙的杰出歌剧女高音。

据说Freddie Mercury从第一次听见Montserrat Caballé的歌喉起，就坚定了要跟她一起出一张专辑的想法。后来Freddie Mercury便邀请她合作出了Barcelona这张专辑。具体的细节可以参考2012年的纪录片The Great Pretender。

其实我也不确定这张专辑算不算冷门，但考虑到如果有人遗漏了这张专辑会是一件相当令人遗憾的事情，我还是推荐一下。

导读：
这张专辑是Freddie Mercury在死前三年才完成的遗作。他那时已罹患艾滋6年，但丝毫没有在专辑里体现出任何嗓音方面的缺陷。恰恰相反，这张专辑用优美而舒缓的旋律极好地发挥了他惊艳的音域宽度。因此，哪怕这张专辑缺少传统摇滚的吉他贝斯鼓三重奏（只有贝斯，鼓声还是电子的），我还是将其放入了推荐。

专辑第一首同名歌曲Barcelona恰是两人嗓音完美合作和互补的体现，如饮美酒令人陶醉。和声与乐曲本身完美融合，而英西双语对唱也充满韵味。这首歌还是西班牙1992年奥运会的主题曲。

第二首日常体贴日本歌迷，皇后乐队受日区支持很大，所以Brian May写了Teo Torriatte，Freddie Mercury写了La Japonaise回馈，不得不说日子吃的太好了。这首歌男声假声和女声高音相互配合，时远时近，听觉体验很好。

接下来的歌曲里，The Fallen Prist和The Golden Boy相互对应，属于概念专辑中概念的那部分，而How Can I Go On则和Barcelona一样，甚至比其更加优美动听：旋律的稳步推进，唱功的刚柔并济，只能说听到耳朵里就是一种享受。

这张专辑的歌曲平均质量都非常优秀，按一整张听是完全没有问题的。

gkd( `д´)

jmjp

jmjp

the microphones的专辑，我似乎听不懂，但是有有一种不错的感觉