紫中令观众初见感到最莫名其妙的，莫过于其对于打字机和代笔人的刻画。打字机发明以后整个世界的人仿佛就失去了写字的能力，大小事务都得找所谓“自动手记人偶”服务，欧式架空世界中这些看上去衣冠整洁的优雅人士全都仿佛半身不遂的巨婴懒鬼，甚至不愿意自己动笔写个信。

而阿嬷中则潜移默化地交代清楚了代笔人的职业特性：南洋的劳工，大多没能接受教育，又不识字，为了与千里之外的家人传信，必须要有一位体贴耐心，能将劳工们质朴粗糙的思念与爱意，转化为端庄深情又符合他们性格的文字的代笔人。若有回信，还要作为读信人以声传情。

就像这样，没有用夸张矫饰的描写去反复强调、将代笔人绑定一个打字机包装成所谓“自动手记人偶”，也没有每次出场文静美人脱下手套机械骨骼、惊叹、好奇、回忆、爱怜的定番套路。一切都顺理成章，没有介绍自然而然就让人们了解并接受了这一职业，不需要强加多少悲惨的过去就能让人隐隐约约感受到苦难与乡愁。因为这背后有逻辑存在，有合理性存在，甚至还承载了某种厚重的文化和历史的使命。

而反观紫，其异样感最大的来源就是主角职业特征与故事情节的错位。诚然故事中也过有类似的为劳工代笔的情节，然而故事的笔墨却集中于主角如何凭借自己超时代的机械义肢和天赐的写作能力获得众多知书达理的贵人青睐。甚至还有给卡文的知名剧作家、小说家直接代写作品、当女仆这种情节。让人不禁发出疑问：这些上流社会人士，受过这么多的教育，却不会自己拿起笔来写字？

南洋劳工们，没有系统地接受过文字教育，他们口头无法表达他们磅礴而热烈的情感和生命，代笔人的角色有如亚里士多德所谓的助产妇，是帮助他们传递他们自己本来郁结于心的东西的。而且他们虽然说不出，却有对文字的朴实审美能力和追求（电影中识图自己加一句诗到信尾的男人是最鲜明的代表）。

而紫中的诸多角色，却缺乏合理的角色动机，看起来华贵却没有内涵，游离在自己的故事之外，仿佛主角才是完成他们故事的人，而并非由他们自己表达，让故事自己发展。

诚然紫中亦有为母亲代笔遗书、为战士传递家书等单元，这些单元正是是有合理的动机的故事，抛开玛丽苏味的时代局限，确实是能令人动容的故事，并且结合女主的成长，更加深刻。
然而其他单元的动机不足，令很多故事看起来十分灾难，仿佛是为了写信而写信，本来应当有弧光的角色成为帮主角回忆过去感悟道理的工具人。

阿嫲中则没有过分着眼于信、写信、信的效果。它只是将写信人的处境、收信人的处境、代笔人的处境平平地铺开来，将他们各自的苦与乐展示给你，你自然就能感受到信的重要，代笔的必要。

最后总结一下，肥本人比较推崇所谓冰山原则，一个作品想要表达的东西或者描绘的主体必须只是冰山的一角。倘若构思时只把精力放在表面上的主题上，恨不得把想到的东西全端上来，就会令人感觉头重脚轻内核空洞，无法令人安心和信服。铺陈背景，完善逻辑链，草蛇灰线，控制表达，限制信息，反而能让人感受到合理厚重，让人感受到海面上那一角的精彩。