>>No.52464371
我也没有在针对你啊……根本就没在回复你，怎么还急了的，看到我还说了透视就应该知道跟你没关系了吧。别对号入座了哦小肥|ー` )
可能你不太了解，像这一类的问题实在是问的人太多了。而且不光是你这样的业余者，专业学习者当中也有很多在问的。而且我在现实生活中确实这么说话，大家都觉得我说挺好的……

>>No.52465327
好吧，谢谢提醒，我下次会注意的，晚安| ω・´)

>>No.52473213
好的，我之后想想怎么发。不过匿名版论坛这种主要依靠文字媒介的地方并不那么容易讲音乐啊，不方便贴乐谱也不方便贴音频，我这边最多只能看点小知识当作打发时间的娱乐，真的要学的话还是找线下老师比较好哦

>>No.52473213
偶尔给你们改改题倒是行233333

>>No.52481499
可以哇！

>>No.52516223
第一题：
第1-2小节男高声部有增音程进行。D-#C-B三个音可以改做经过进行公式。
变格进行通常用在乐句的开头或结尾处，乐句中间不常使用，所以最好把乐句中的S-T的进行改成D-T，比如第3小节、第5-6小节。

第二题：
第1小节的后一拍男高声部和男低声部形成平行八度。
第2小节的后一拍可以整体做属和弦的同和弦转换。
第3小节旋律bE音对应的低音太低了，你需要重新改变前面连接的排列方式来适应这里的低音。
第4-5小节、5-6小节和声切分，不要跨小节使用同一个和弦。第6小节的功能就像鬼打墙了一样。这几个小节需要重新考虑功能布局。
第7小节的属七和弦最好出现得再晚一些，K46的时值占比最好与之后属七和弦相当，或者比它更长。而且属七和弦的七音未预备。预备的两种方式：保持或引入，保持即声部不动，引入即声部级进，K46-V7进行中，七音并非共同音，所以应当选择引入。重新考虑和弦排列，让之前的声部与之有联系。

>>No.52787847
是每一个音都需要对着钢琴听还是只要听一个音，后面的就可以推出来了呢？大多数人都是后者，如果你是前者的话，大概是对乐音还不够熟悉，脑子里还没有形成音高-音名的对应关系，多练多听就好啦！扒谱是特别有用的练习，多扒几首曲子很快就能找到感觉了(=ﾟωﾟ)=

>>No.52813561
好滴！我有空就推！你们喜欢听什么风格都可以告诉我

>>No.52943905
古典音乐meme是真的很好笑233333我也看一次笑一次

>>No.52999948
谢谢你把曲子发给我！不过就如串首所说，我并不擅长流行音乐，平时也不怎么听流行音乐，所以也听不出来什么名堂……总之我觉得还挺有趣的，是好听的曲子，路过的肥哥们都来听听看吧(*ﾟ∇ﾟ)

>>No.53005561
我一点都不懂爵士，但我有好几个朋友特别喜欢爵士，感觉他们很专业很硬核的样子，能分出来各种各样不同的爵士，但我就分不出来，我听所有的爵士都是一样的……有时我听到像爵士的音乐，问朋友“唉这个音乐是不是爵士啊？”他们会一脸鄙视地说这算什么爵士，然后吐槽很久……后来我就不是很敢和他们硬核爵士爱好者讨论爵士了( ﾟ∀。)
我听你的曲子好像也有点像爵士但我不敢说，确实不懂爵士，说得不对也希望你不要骂我（（（（（

说起爵士我又想到一个很好笑的瓜，不过好笑的同时也有点尴尬( ﾟ∀。)

这个瓜的主角是我，另一个是我室友，就是之前当面说别人是活王的那个（。他可能是我身边最喜欢爵士的人之一，每天都在宿舍放爵士，我在和他住一起之前从来没有那么高浓度地欣赏过爵士，拖他的福，我对爵士从“这啥玩意？怎么每一秒钟听起来都是一样的？”变成了能听出来它确实每秒钟都不一样，偶尔也觉得还挺好听的。
因为室友真的太喜欢爵士了，所以一直在爵士音乐公司实习。有一次他老板来视察工作，顺便和他们聊天。说起来室友好像说过他们老板是个小号手还是鼓手来着，我也忘记了，总之也是乐手出身。
老板问：“你们身边的朋友都喜欢爵士乐吗？”
室友回答，“我的朋友不太喜欢，甚至有点讨厌。”对，他说的这个人就是我。
老板听了略带鄙夷地说：“那可能是因为你朋友的和声不是很好吧。”和声是音乐的一门基础学科，属于高级乐理的一种。明白真相的我感觉事情发展到这一步已经很好笑了，但是我室友的头比较铁，他不太欣赏点到为止的幽默，觉得一定要把话全说出来才行，遂用一句“我室友就是学和声的！”把他的老板梗在了原地。不得不说我室友还是有点噎人的真功夫在身上的，每次都能用巧妙的话语让人无话可接……

>>No.53009225
好好好，别的作曲家都是提作品，怎么一说莫扎特就是老八宵夜，勃拉姆斯就是师母梗，是他们的作品太完美了吗( `д´)（是的）

>>No.53010050
(=ﾟωﾟ)=bbbbbbbbb很棒很棒！希望继续写，早日变成大作曲人

今天来推荐一首好听的作品，勋伯格的《古雷之歌》

说起勋伯格，大多数人首先想到的都是著名的序列十二音和无调性作品，但其实勋伯格的本职工作是传统和声教师，他的几本理论著作《和声学》《和声的结构功能》等全部是传统和声与作曲相关的书籍，并不涉及现代作曲法，且他从未给任何人教授过自己的现代作曲技术，哪怕是他的两位“传人”——新维也纳乐派的另外两个代表人物贝尔格和韦伯恩，也没有直接从勋伯格那里得到过什么密授真传，他们是通过分析老师的作品来学习和总结十二音技术的。
勋伯格的传统风格作品并不多，但随便一首拿出来都是非常好听足以传世的。比如今天介绍的《古雷之歌》，如果不告诉我是勋伯格的作品，我可能会以为这是一部当代作曲家写的新浪漫主义作品（实际上我认为它确实算得上是新浪漫主义）。这部作品有着极其庞大的编制，常规的管弦乐作品一般采用双管或三管，而这部作品是四管，据说勋伯格为了创作这部作品，专门定制了更大尺寸的乐谱纸。作品的时长也相当惊人，共计三个部分，总时长长达两个多小时，这也是《古雷之歌》难以广为流传的原因，因为实在是编制太大、时间太长了，演奏的成本非常高。
这里分享的是《古雷之歌》的序曲，该版本由著名的作曲家、指挥家布列兹指挥，我非常喜欢这个版本，层次清晰，一览无余。多说无益，让我们一起来聆听这首作品，欣赏勋伯格大师精湛的传统和声力和配器力吧！

分享Pierre Boulez的单曲《Gurre-Lieder:Part I - Orchestral Prelude》https://y.music.163.com/m/song?app_version=8.8.50&id=1451712775&uct2=H4yUQMstpuEMNRrLu6zGZg%3D%3D&dlt=0846 (@网易云音乐)

>>No.53522713
不好意思前两天有点忙，这就回来哩( ´∀`)

之前推的都是年代比较近的音乐，欣赏这些音乐并不容易，偶尔也是想要放松一下的，所以今天来推荐一首肖邦的钢琴曲吧！

肖邦的第四叙事曲，尤拉菊勒演奏的版本：
分享Youra Guller/Frédéric François Chopin的单曲《Ballade No. 4》https://y.music.163.com/m/song?app_version=8.8.50&id=553715196&uct2=H4yUQMstpuEMNRrLu6zGZg%3D%3D&dlt=0846 (@网易云音乐)

叙事曲(ballade)顾名思义就是讲故事的曲子，从词语的拼写能看出来它近似“芭蕾”，意思是“dancing song”。肖邦共写过四首叙事曲都是三拍子，不过相比圆舞曲的华丽活泼，叙事曲的主题显得更加平缓沉静，更有故事感。至于肖邦写的到底是什么样的故事？对此解说众多，但我相信每个人听到叙事曲，听到的都是独属于自己的故事。
菊勒演绎的这个版本相当的感性，虽然错音有点多但我认为瑕不掩瑜，情绪爆发时连瑕疵都是美的……实在是太好听了，最近每天晚上都听它入眠(*´∀`)

今天也来推一首年代较远的曲子：福雷的《拉辛之歌》分享Gabriel Fauré的单曲《Cantique de Jean Racine Op. 11 (version With Organ)》https://y.music.163.com/m/song?app_version=8.8.50

今日推荐：福雷的《拉辛之歌》
分享Gabriel Fauré的单曲《Cantique de Jean Racine Op. 11 (version With Organ)》https://y.music.163.com/m/song?app_version=8.8.50