(　　;´Д`　　)说谁肥人呢

( ﾟ∀。)感觉今天我的橙岛app有bug，发不出来字

>>No.54169484
( ﾟ∀。)如果要说广义上的，那全世界几乎所有音乐都可以说自己有和声，因为只要有两个不一样的音先后出现，在人的听觉上前一个音暂留了，就会给人和声的印象。狭义上就是没有啊，这是公认的事实啦没什么解释的必要了

>>No.54192678
散点透视跟狭义的透视也就是焦点透视从本质上完全不是同一种东西啊･ﾟ( ﾉヮ´ ) 如果说有什么联系的话，可能只是名字里面也有透视而已？

>>No.54417216
这个问题很难用简单的几句话回答，不过可以肯定的是旋律的规律是有迹可循的，而且在不同的地域、时期、风格流派中各有各的规律。我们就以17-19世纪共性写作时期的古典音乐为例来说明，因为这个时期的音乐有着最规范最严格的音乐理论，并且有大量的实际音乐作品应用这些理论。这个时期的旋律有以下特点：
1.旋律有明确的趋势和起伏，高潮设计在合理的位置，最常见位置的有整条旋律的3/4处，因为此处是黄金分割点。
2.旋律的进行严格遵循调式各音级的等级高低次序。主音＞属音≈中音，其余音级均为不稳定音级，需要就近解决。这个原则总是体现在音乐的深层结构中，在表层前景中很多时候并不直接体现，而是会以先现、延留等方式保证音乐的动力与张力。
3.旋律与和声呈现互相包含关系。在共性写作时期，和声、对位与旋律是高度一体化的。
4.音乐的发展部分材料动机来源于主题旋律。有些作品的主题旋律本身就是动机，比如贝多芬，他是一个多余的音都不愿意写。而有些音乐作品的主题动机隐藏于旋律当中，作曲家精心挑选并处理动机后，再加以发展，这种其实更多一些。

当然还远不止这些，只是纯文字实在是难以说明

>>No.54443388
这可能和个人喜好有关，还有就是人比较容易接受自己熟悉的东西，曾经听过相同类型的音乐也会有影响。

如果将音乐当作是一种实用品，那么音乐本身的好坏就没那么重要了，只要在“需要出现音乐的时候”出现，音乐就完成了它的任务。这也是商业音乐最大的价值所在，商业音乐不需要特别好，但也不会特别坏，它只要符合行业标准就够了。当然我并不认为商业音乐一定是不够好的，只不过没有人要求它必须要好到一个什么样的程度。严肃音乐在这一点上明显有别于商业音乐，严肃音乐有一套自己的评判标准，而且至少以现在的眼光来看，严肃音乐并不实用。

>>No.54463584
分析我觉得太枯燥了，很少有人能看懂，所以做了也不会有太多人看的。不过因为这首曲子还挺有名，搜一下也能搜到不少分析。
进行曲是军乐中常用的体裁，经常在各种仪式中用到，钢铁洪流就是阅兵仪式用曲，实际上阅兵中用到的进行曲也不止钢铁洪流一首，但这首是最有名的。中国的交响曲当然是有的，只不过知道的人少？给你推荐一些中国作曲家，感兴趣可以搜他们的作品来听：朱践耳、王西麟、丁善德、杨立青、陈其钢、谭盾。
最近几年因为疫情原因，音乐会举办的数量少了很多，随着防控取消音乐会应该也会慢慢恢复，如果喜欢交响曲的话可以去大麦网上看看票。由于交响乐必须由交响乐团来演奏（废话），所以拥有本地交响乐团的大城市才会有较多的演出，其余城市如果有音乐厅的话，可以请交响乐团来巡演，没有音乐厅的城市就不具备演出交响乐的条件了。个人推荐北京、上海、深圳、宁波等城市，这些地方都有不错的音乐厅和交响乐团。

>>No.54464993
线下不方便的话可以线上，网上的资源还是不少的

>>No.54491419
虽然可以用词汇量、语法等比做音乐中和声、句法、曲式等，但是对于古典音乐来说，这些其实是一体的。在古典音乐里由和声决定曲式，因为和声本身就是音乐结构的标志，旋律与和声又呈现互相包含的关系。音乐和语言虽然很像，但又比语言要更加“立体”一点，音乐就像数学符号一样，是比自然语言更高一级的语言。
在古典音乐中还有一个重要规则，那就是音乐中的元素所在的位置决定它的真实地位，而不是它本身是什么。比如说，由同样的音组成的和弦，在某一个位置出现时是一个意思，而在另一个位置出现时可能又是完全不同的另外一个意思，也可以把这种现象等同于“联系上下文”吧。
就像之前所说过的那样，每个不同的地区音乐风格和规则都是不一样的，所以很难一概而论，写作中国风格的旋律和西洋风格的旋律可能完全是两种写作方式。当然如果是想写规则最严格的西洋音乐，你最需要了解的是调式内七个基本音级之间的等级次序、和声功能的基本逻辑、终止式的类型与应用范围。拥有以上基础，你就可以理解简单的句法结构，起码可以写出普通且正常的旋律了。