1927底,商务印书馆的活动影戏部正式停止了电影活动,共计完成了三十余部纪录片和28部戏剧及故事片,只可惜其中大部分的影片都消失在了历史的长河之中
这段时间里世界难得处于一种前所未有的稳定和快速发展过程中,第一次世界大战在生活上带来的影响已经基本消弭,而在哲学艺术领域带来的冲击使得世界艺术都处于一种无序的高速发展,战争使得艺术理论几乎被重新洗牌,各种不同时期的艺术门类、流派在20年代这段时间里面重新兴盛。
在电影上则表现出了更加具体的多元化倾向,美国好莱坞所代表世俗电影不断占据市场,被高柔光所笼盖着的男女偶像拍摄出来的浪漫爱情片几乎勾动了每一个电影观众,在市场上一时间能够打败它的只有各种喜剧。巴斯特·基顿、冷面笑将哈罗德·劳埃德、最著名的喜剧演员查理·卓别林都是二十年代的领军人物,而在这么一大批美国好莱坞喜剧人中,恩斯特·刘别谦属于比较特殊的一位,他是这段时期中为数不多的能在好莱坞占据一席之地的外国人。
他早在德国的时候就开始对喜剧片的尝试,可惜很长时间之后才被市场接受,到20世纪初的时候,他来到了好莱坞尝试开辟海外市场,意料之外的广受好评,因此决定落地在好莱坞进行发展,执导拍摄了一系列具有他本人独特风格的世俗喜剧。
而在刘别谦的老家德国,那的电影人则致力于推动电影的艺术化发展,一战战败后德国的哲学领域产生了一片充满营养的‘焦土’,无数的艺术思潮在此汲取营养而生。这一股风尚还影响到了他的邻国,法国,像是之前提到的《幕间休息》或《机械芭蕾》都是在此基础上产生的。
当时的电影人们认为电影作为第七门艺术应当和偶然音乐,现代舞蹈一样反对老套的传统观念。他们强调电影的纯视觉性,反对电影叙事。后来的电影人们把这一批最早提出‘电影性电影’的人们称为先驱或者先锋,他们发起的这段电影思潮运动就被成为“先锋派电影”,也有人成为“纯电影”。
这场运动中最出名的就是路易·德吕克(1921年那段提到过的就是他),他以“与商业影片割席”的理念将先锋派中心从德国潜移到了法国,并提出了非常著名的“上镜头性”理论。用简单的话来解释就是电影不能什么都拍,应该拍摄那些真正具有美感的事物,这样才能实现电影的视觉功能。德吕克的言论被认为是自卡努杜《第七艺术宣言》之后进一步提升电影艺术性的理论,只可惜天妒英才,1924年他边英年早逝,随着他的离去,法国印象电影和先锋派群龙无首,内部理论分歧严重,飞快的没落了下去,最后和德国先锋派一样转入到了研究纪实电影的行列。
先锋派电影运动虽然因为时间持续长、没有明确口号和组织代表人物较多的原因显得整体较为散乱,但是它在电影史上至关重要,他提出的反叛性质的理念几乎推动了后来绝大多是电影运动的萌发,其中,苏联的蒙太奇学派是最早受到其影响的。
随着《战舰波将金号》的问世,苏联电影人们自反的产生对该片的研究,尤其以蒙太奇学派领军人物爱森斯坦为主,可是大家研究的过程中始终感觉有所欠缺,这时他看到了德吕克的理论,也就是在德吕克去世的那一年,爱森斯坦发表了《打倒情节和故事》这一文,尽管没有像法国先锋派一样追求极致,但也表明了其反对叙事化的思想潮流。这批电影人们开始有意识的靠拢,蒙太奇学派逐渐形成。