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[只看PO]No.53276103 - 无标题 - 科学


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无标题 无名氏 2022-11-07(一)12:17:21 ID:46CxB1F [举报] [订阅] [返回主串] No.53276103 [回应] 管理
我又回来啦
这次开一个电影史发展串吧

因为目前市面上各种有关电影史的书都是按照地区划分讲述的,所以我这次试着用时间来做线索顺着讲,估计工程量蛮大的希望能搞定....

以及肥哥们多来点沟通交流哇,讨论或者提问啥的都可以,我什么都会做的(;´Д`)
无标题 无名氏 2022-12-19(一)16:53:30 ID:46CxB1F (PO主) [举报] No.54272530 管理
1927底,商务印书馆的活动影戏部正式停止了电影活动,共计完成了三十余部纪录片和28部戏剧及故事片,只可惜其中大部分的影片都消失在了历史的长河之中

这段时间里世界难得处于一种前所未有的稳定和快速发展过程中,第一次世界大战在生活上带来的影响已经基本消弭,而在哲学艺术领域带来的冲击使得世界艺术都处于一种无序的高速发展,战争使得艺术理论几乎被重新洗牌,各种不同时期的艺术门类、流派在20年代这段时间里面重新兴盛。

在电影上则表现出了更加具体的多元化倾向,美国好莱坞所代表世俗电影不断占据市场,被高柔光所笼盖着的男女偶像拍摄出来的浪漫爱情片几乎勾动了每一个电影观众,在市场上一时间能够打败它的只有各种喜剧。巴斯特·基顿、冷面笑将哈罗德·劳埃德、最著名的喜剧演员查理·卓别林都是二十年代的领军人物,而在这么一大批美国好莱坞喜剧人中,恩斯特·刘别谦属于比较特殊的一位,他是这段时期中为数不多的能在好莱坞占据一席之地的外国人。
他早在德国的时候就开始对喜剧片的尝试,可惜很长时间之后才被市场接受,到20世纪初的时候,他来到了好莱坞尝试开辟海外市场,意料之外的广受好评,因此决定落地在好莱坞进行发展,执导拍摄了一系列具有他本人独特风格的世俗喜剧。

而在刘别谦的老家德国,那的电影人则致力于推动电影的艺术化发展,一战战败后德国的哲学领域产生了一片充满营养的‘焦土’,无数的艺术思潮在此汲取营养而生。这一股风尚还影响到了他的邻国,法国,像是之前提到的《幕间休息》或《机械芭蕾》都是在此基础上产生的。

当时的电影人们认为电影作为第七门艺术应当和偶然音乐,现代舞蹈一样反对老套的传统观念。他们强调电影的纯视觉性,反对电影叙事。后来的电影人们把这一批最早提出‘电影性电影’的人们称为先驱或者先锋,他们发起的这段电影思潮运动就被成为“先锋派电影”,也有人成为“纯电影”。

这场运动中最出名的就是路易·德吕克(1921年那段提到过的就是他),他以“与商业影片割席”的理念将先锋派中心从德国潜移到了法国,并提出了非常著名的“上镜头性”理论。用简单的话来解释就是电影不能什么都拍,应该拍摄那些真正具有美感的事物,这样才能实现电影的视觉功能。德吕克的言论被认为是自卡努杜《第七艺术宣言》之后进一步提升电影艺术性的理论,只可惜天妒英才,1924年他边英年早逝,随着他的离去,法国印象电影和先锋派群龙无首,内部理论分歧严重,飞快的没落了下去,最后和德国先锋派一样转入到了研究纪实电影的行列。

先锋派电影运动虽然因为时间持续长、没有明确口号和组织代表人物较多的原因显得整体较为散乱,但是它在电影史上至关重要,他提出的反叛性质的理念几乎推动了后来绝大多是电影运动的萌发,其中,苏联的蒙太奇学派是最早受到其影响的。

随着《战舰波将金号》的问世,苏联电影人们自反的产生对该片的研究,尤其以蒙太奇学派领军人物爱森斯坦为主,可是大家研究的过程中始终感觉有所欠缺,这时他看到了德吕克的理论,也就是在德吕克去世的那一年,爱森斯坦发表了《打倒情节和故事》这一文,尽管没有像法国先锋派一样追求极致,但也表明了其反对叙事化的思想潮流。这批电影人们开始有意识的靠拢,蒙太奇学派逐渐形成。
无标题 无名氏 2022-12-19(一)17:29:30 ID:46CxB1F (PO主) [举报] No.54273192 管理
1928年,张石川、郑正秋所创立的明星公司又放出了大招,两人依然是编导老搭档模式创造了《火烧红莲寺》,该片的问世开创了中国电影史上的神怪片这一分类,并且出道就是巅峰,直接引起了一波波的热潮,连续三年内两人创造了18部该片的续集,场场叫座。
家大业大后,两人再管理公司边有些吃力,于是决定将明星公司的出品代理出去,交给了六合影片影业公司,这一公司是明星公司和中华大百合、上海影戏等其他五家公司联合创立,主要为六家公司提供服务。
张石川等早期中国电影人的合作也开始变得更加密切,洪深和张两人就是由此合作改变了恩斯特·刘别谦的代表作《少奶奶的扇子》(刘别谦也不是原创,他是改编自王尔德的著名同名戏剧)。

7月,纽约首映了华纳公司制作的首部全过程有声对白片《纽约之光》,有声电影这一形式慢慢普及开来。
9月,还是华纳制作的《可歌可泣》中主题曲“亲爱的孩子”成为了美国第一首电影流行歌。
11月,沉寂许久的迪士尼放出了自己的动画处女座《威利号汽船》,该片被认为是迪士尼米奇这一ip的发源处(据目前考证的原因是因为该片成功之后所产生的版权纠纷,迪士尼公司对该片主角形象进行了调整,才有了后面的米老鼠。)
雷电华影业有限公司也在这时候正式成立,好莱坞黄金时期的五大三小至此全都成立。

欧洲依然收到先锋派余波的影响,专注再艺术领域深耕,超现实主义流派绘画和电影上的领军人物合作,画家达利和导演布努埃尔两人合作完成了《一条安达鲁狗》,引得艺术界震荡。
现实主义电影,卡儿·德莱叶的《圣女贞德受难记》问世,该片被誉为无声电影最后的荣光。


1929年1月1日,国民党政府颁布了第一部电影审查条例,对当时如火如荼的电影活动无疑是浇了一盆冷水。
2月4日,上海奥林匹克影戏院安装了中国第一台有声电影放映机,正式放映美国电影《飞行将军》,这也是中国人民第一次听到真正的有声电影。
5月16日,第一届奥斯卡颁奖仪式举办,韦尔曼的《翼》获得最佳影片。
6月30日,希区柯克完成了英国的第一部有声片——《讹诈》的制作,
同年苏联,吉加·维尔托夫完成了自己的代表作《持摄影机的人》,记录了乌克兰地区敖德萨市一天的生活状态,该片的出现标着维尔托夫1919年创立的“电影眼睛派”理论正式成熟,作为蒙太奇学派第一个成熟的电影分支。
日本也在这一年里建立起来了无产阶级电影同盟。

一切看起来都是欣欣向荣的样子,可是这时已经是20年代辉煌的末尾,之后迎来的便是一段低迷的时期。

1929年10月24号,华尔街股票暴跌,社会财富快速蒸发,人称“黑色星期四”,资本主义世界第一次经济危机爆发。

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