发芽的洪！　︵ᵟຶ
( `д´)ジ

老规矩，先去恰个饭，回来开写

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其实日本电影研究相关并不是没有的，但是你所说到的这个情况的确存在，主要有两方面的表征原因，第一点则在于电影的地缘研究理论中，除了研究者在国家外，其他国家对于研究者来说更多的都是按照大类地区划分的，如同挪威和瑞典的电影都划分在北欧，美国加南大的电影归在一起，澳大利亚和新西兰的划分在一起等等，所以一般谈到日本电影绝对不会单独的把日本拎出来研究，而是把中日韩放在一起共同讨论东亚电影的特性。

第二个就是政治原因了，因为日本文艺界相对中国来讲比较复杂，像是你提到今敏这种纯粹以反战反极权为政治思想基础的可能还好说一点，但牵扯到押井守、大岛渚这种前左翼创作者在后期都产生了对日共的批判反思，这些反思某种意义上在当今社会也在进行中。同样难说的还有像是宫崎骏、高畑勋这种有着片面化的反战思维，比如像是《萤火虫之墓》里面的软性政治表达更多还是把日本塑造成了二战的受害者而非发动者之一。更不用提日本电影世界级代表人、侵华战争亲历参与者小津安二郎这种本身就非常不好评价的情况。

综上两点，目前我国大部分学者为了避免出现被人咬文嚼字的情况，基本上很少会单独在论文中提及，不过我们日常上课中这些都是会讲到的。

>>No.53277687
当然要说到动画电影日本不可能少的了的，我国目前在动画电影研究上对日本动漫文化的反输出行为（指针对美国为首的好莱坞式动画创作）是个重点课题，这方面看到的少的原因其实是因为中国对动画电影认知不足的问题，大陆的动画电影在80年代末出现过断代的严重情况，直到18年前后“四大”动画电影出现才续上了这一部分的理论研究。

这个地方我比较推荐塔塔君，他对日本动画电影这一方面的研究有着独到的观点，而且也是这两年来比较活跃的动画电影研究者了

今天中午午休起晚了见谅。
那么我们正式开始电影史啦，我尽量讲的生动好玩一点！


首先电影公认是诞生于19世纪末，这一全新的媒介出现在当时并没有掀起很大度波澜，因为这种东西实际上早就出现过更廉价的平替版——幻灯。这个是由中国汉代走马灯顺着丝绸之路一路到了欧洲发生的演变结果，是对光学理论最早的最朴实的应用和实践。

那么升级版的电影比幻灯好在哪呢？他在技术应用、理论支撑和具体实践上都有了长足的进步，具体对应下来分别是摄影术的出现、视觉滞留理论和放映术的发展。
1829年，比利时著名物理学家普拉托为了进一步研究人眼对光线的耐受程度，以身试法进行长时间的直视太阳（这哥们也是个狠人）。实验的结果就是他多次出现短暂性失明和严重的视力衰退，但他意外的发现了太阳的形状在自己失明之后依然能够清晰的出现在视野中，由此，他最早发现了视觉滞留理论。并且他在1832年和奥地利的斯丹普福尔几乎同时发明了以视觉滞留为原理的“诡盘”。但是比他们更早的是英国著名物理学家法拉第在1830年发明的“法拉第轮”，这些成了电影之前的简单实践。

同时期，摄影术也在进行着从无到有的阶段：1826年摄影师尼埃普斯用沥青涂在玻璃板上，完成了人类史上第一次拍摄；1839年法国印刷师达盖尔不满尼埃普斯过于复杂的制作方式，利用小孔成像的原理创造了真正意义上的摄影术——达盖尔照相法。当然，人们慢慢的开始尝试拍摄连贯运动的物体，最早尝试的是1872年摄影师爱德华·姆布里奇，他尝试用多台连续摆放的摄影机先后拍摄同一匹运动的马，直到1878年才正式成功，并且为自己的拍摄方式申请了专利。1882年，法国人马雷得知了这个消息后，展开了对此的研究，并根据左轮手枪的原理发明了一种能够连续拍摄的摄影枪（这个要归功于他的助手大卫，他第一个将柔韧胶片与间歇运动结合在一起拍摄）。

当然上面这些人都是小打小闹，接下来重磅人物出场——美国发明家托马斯爱迪生第一个发明了打孔胶片，同时他的机械师狄克逊根据这种胶片研发了摄像机内的传动技术，但是后面也被爱迪生抢注了这种技术，只留下了这么一个“第二作者”的名字。

解决了传动技术，那么爱迪生就要开始研究放映技术了。他首先把目光放到了法国发明家爱米尔·雷诺身上，雷诺是放映术的世界第一人。自从直视太阳的普拉托发明了诡盘之后，这种视觉玩具就受到了广泛的好评。而雷诺看到了这一技术身上的价值，多次尝试后再1888年发明了“光学影像机”，可以通过再幕布上的投射看到几分钟的活动影戏，只不过投射的东西都是雷诺自己手绘的图片，这也就是最早的动画放映。

爱迪生用一种非常强硬的姿态想要把雷诺的专利买下来，但是雷诺始终不同意，因为他明白这东西是多么巨大的财富。但是他忘了一点，爱迪生也是一个发明家。于是爱迪生让助手悄悄的去买了一台雷诺出售的光学影戏机，自己通过拆解搞明白了这个东西的构造，并且还把雷诺版本的毛病优化了，形成了自己的放映机。1894年，爱迪生发明的“电影视镜”正式问世，这个东西的工作原理和以前公园里面的西洋镜是一样的，箱子上面有一处供人观赏的地方，而里面则放置了超过20米左右的打孔胶片和他“发明”的传送装置。也正是因为爱迪生注册了专利的原因，我们现在所熟知的电影，正式拥有了属于自己的名字。

但是爱迪生还是一个商人，他的观点认为人们看完一个东西后就不会再看了，因此电影必须是一个人一个人的观看，这样才能达到利益最大化。但是法国的卢米埃尔兄弟不这么认为，他们继承了家里的照相馆后，便钻研起来拍摄的新技术，这时爱迪生的电影视镜也流传到了法国，并引起了“放映机”热潮，1895年6月电影视镜传遍了世界上20多个国家，9月托马斯·阿马托就更新出来了更先进的电影机；同年11月，迈克思根据雷诺的电影机也发明了自己的电影机，而雷诺本人也不甘示弱，在这一年推出了两款新型号的电影机，更新迭代的速度堪比iphone的速度。

卢米埃尔兄弟虽然表示对爱迪生的思维不屑一顾，但是这股摄影术的热度还是要蹭一下的。科班出身的兄弟俩看不起那些半路出家的人，自己研发了一台集拍摄和放映于一体的电影机。不得不说专业的就是专业的，除了功能多之外，卢米埃尔兄弟的活动电影机运行速率比市场的机器都高，放到现在来说，其他人的设备还只能放480p的时候，这哥俩已经实现了1808p了。更可气的是，这台机器还是市面上最小巧轻便的一款，基本秒杀其他所有的电影机。

正是电影机给他们带来了第一桶金，使得兄弟二人名声大噪，完成了资本积累，哥俩也开始拍摄属于自己的电影了，并且在1895的倒数第二天，12月28号晚上，在巴黎卡布辛大街14号咖啡馆里面，首次售票放映了两人拍摄的《工厂大门》和《火车进站》。这次放映标着这放映术正式完成，也标志了电影真正意义上的诞生。

卢米埃尔兄弟电影放映震撼了整个巴黎的人们，火车从屏幕中宛如要冲出来的样子甚至把观众们吓得急忙逃命。这种全新的视觉震撼吸引了全城的人，一时间14号咖啡馆里人头攒动，大家都想一睹为快，其中就包含了刚刚从马戏团下岗的剧情片之父——乔治·梅里爱。

梅里埃远超常人的眼光一下就认准了这东西绝对会在未来造成大影响，他兴奋的找到了卢米埃尔兄弟，想要买下他们的专利技术，理所当然的被拒绝。梅里埃不甘心，想要买一台兄弟俩的摄影机，但是俩人知道雷诺当初是怎么吃的亏，于是把自己提前列好的一大堆条款摆了出来，例如他没权利拍摄只能够进行放映、机器以租赁形式售出，随时可能收回、严禁对摄影机破坏等等。

梅里爱一看自己的小心思被摸的透透的只好离开。但他离开了也没放弃，转头去了放映机专卖店，碰巧去的就是雷诺的放映机代理商。代理商正愁自己的机器卖不出去，赶慢给梅里爱推销，梅里爱大气的买了最新款的放摄一体机离去，并于1896研制出来了自己的放摄一体机，这下雷诺的机器就更卖不出去了（笑）。

至此，电影这一形式正式萌芽，只不过当时的人都把他当作新潮的盈利手段而已，包括卢米埃尔兄弟、爱迪生和乔治·梅里埃，他们谁都没有想到，正是因为自己的一个小小举动，改写了自己一生的命运。

不知不觉说了好多，补一张图片吧
原本手机里有上海电影博物馆复原的电影视镜的照片，可惜找不到了，只能从网上找了一张构造图，方便大家的理解

这个就是爱迪生发明的电影视镜

>>No.53283589
华生你发现了盲点
但是这个问题产生的原因很简单，第一这是一个跨国行为的课题研讨，第二这是一个跨学科的课题研讨。

正好我有两个一起玩游戏的朋友，一个大学学的是日语，一个大学学的是金融。你所提到的这个命题的要求是至少要集合了我们三个人大学学的大部分内容在一起才具有了对这个课题研讨的门槛，而这种课题研究是典型的吃力不讨好，教育部不会给这类课题批发研究资金，自然也就没人去做了。

>>No.53285885
毕竟现在电影本体论的学者还是占主流的，课题自然也会往这一方面靠拢。
不过有意思的是当学者们脱离了理论从而具体的分析某部电影的时候，这些原本不被重视的因素又成了电影的重要组成部分。

上回书说到爱迪生、卢米埃尔兄弟、乔治·梅里埃都在电影史上崭露头角，但是三个人对影片的拍摄思路完全不同。

爱迪生作为三人中最财大气粗的，自然是斥巨资打造了世界上第一个摄影棚。这个棚内部是全黑的情况，而棚顶上则有几扇便于打开的窗户。之所以这么做的原因是当时的科技水平还没出现可供拍摄使用的人造光，因此太阳光成了唯一选择。而爱迪生所设计的这个摄影棚可以进行手动的旋转，在此基础上配上天窗，那么就可以做到把太阳光变成自己想要的形状，便于拍摄。
但是他的思路还停留在马戏团应用情景下的可能，认为这种东西只会出现在马戏团、游乐园这种地方，因此拍摄的对象大多都是身穿华服的舞女和舞男，重视视觉美感。

卢米埃尔兄弟虽说不算爱迪生一般的富甲一方，但好在也不差钱，他们把资金都用在了租赁场地拍摄和运输上，主要重视拍摄现实生活中的景象。比如说再现某一片段的《工厂大门》、《消防员》；以自己生活为题材，最早的VLOG《婴儿午餐》；一些政治新闻和时事新闻新闻的拍摄，《代表们的登陆》就是哥俩趁着法国摄影协会开会的时候，把与会人员入场离场时的情景拍了下来，也是凭借着这部片子，两人被称作新闻片之父。
总的来说，卢米埃尔兄弟崇尚的是用纪实的手放进行拍摄，尽管也有《水浇园丁》这类明显有剧本设计的影片，但都是根据纪实技巧进行的。那么为什么两人没有成为纪实电影之父呢？个人认为可能有俩原因：
一是虽然技巧跟上了，但是他们的制作思路并没有形成较为明确的纪实电影理念，通俗来说就是这东西是误打误撞的，跟他俩没太大关系。
二就是两人的绝大多是拍摄都是有明显的设计思路的，就比如公认为第一部电影的《工厂大门》，工人们陆续的涌出之时有着明显的节奏控制，走路之外发生了许多意外事件，每一个意外事件结束后才会出现下一个事件。总之两人是两头都沾点，但是沾的都不多。

乔治·梅里埃绝对是几人之中混的最惨的那个了，电影冲击下他的杂耍魔术越来越没有人卖票，但好在他还有那些家伙式在。极具创意的他想到了用电影的方式来表现魔术，尝试过程，他发现电影能坐到的魔术可能比原来要多得多，并且在尝试过程中第一次发现了剪辑这个技巧，便把他活用在自己的创作过程之中。不出所料，这种没见过的魔术一经推出广受喜爱，把梅里埃这个濒临破产的人救了回来，还让他变成了一个有钱人。

于是在电影出现的头一年，1896年中，三人卯足劲了拍摄自己的影片，竞争过程中爱迪生的影片逐渐落了下乘，他那个单人观影的理念最先收到冲击，无奈之下退而求其次，离开了法国美国试图向下一层的市场蔓延。

爱迪生强大的执行力让他的影片很快遍布全球，1896年2-10月，他就完成了自己影片对全球的销售。
同年8月11日，在上海徐园的游乐场里面第一次出现了爱迪生的电影视镜，当时的老百姓给他取了一个非常本土化的名字——西洋镜，并且还登上了当时的《申报》头条。

世界技术水平在这几年里面发展的突飞猛进，11月德国就克服了当时最困难的照明问题，建设了世界上第一座由人工光源照明的摄影棚。
而刚成为土财主的乔治·梅里埃并不知道邻国的消息，反而为了取得更好的拍摄效果，大兴土木，搭建了一座外壳完全由玻璃构成的摄影棚，保证了拍摄的光线问题。

中国首次出现电影的半年后，也就是1897年的2、3月份，卢米埃尔兄弟的经销商传来了爱迪生的商业计划，两人决定趁他的商业市场没有完全构建起来的时候参与竞争，也就是在这个时候，卢米埃尔兄弟的影片来到了中国市场，据当时民众的记载说，法国的影片已经超过了美国的影片。

哥俩的目标不止于此，两人抢在爱迪生前面来到了日本，1897年6月，日本第一次公开放映了售票电影，也是以两人拍摄的为主，并且开始有计划的尝试售卖“卢米埃尔兄弟”牌摄影机。

而这时的乔治·梅里埃则在力求于转型过程中。他早期的作品受到了卢米埃尔很大的影响，也是选择了纪实摄影，甚至连片名都和兄弟俩取得一模一样，内容不用说更是翻拍，这种不要脸的行为直接遭到了哥俩的抵制。于是1896年后半段时间里他的影片回归到了自己的魔术，只不过也是用纪实方法拍摄。但是又一次他在拍摄街上一个马车时，自制的摄影机突然出现了卡顿，过了好几分钟才恢复好。梅里埃在检查胶片时发现上一秒的马车突然在下一秒变成了“真·灵车”。这种视觉冲击给他代来了可能，于是后半年他一直在尝试这种新奇的制作方法，到了1897年，意识到自己局限的梅里埃开始学习摄影术的理论，并且把“二次曝光”、“淡入淡出”、“叠印”等技巧融入拍摄和剪辑，正式形成了自己的创作思路。

爱迪生看着自己的饭碗被两拨人不断的挤压，开始做垂死挣扎，不甘心的他更是在7月份把自己的御用摄影师派到了中国，学着卢米埃尔的公开放映模式在上海天华茶园等地放映。只不过当时的中国人还是有天朝上国的思想，没重视这个洋玩意，认为不过就是和戏曲一样的下三滥罢了，因此一段时间内都没有出现电影制作尝试。

反而是邻国日本在同年的12月份就出现了一位目光长远的人才，柴田常吉利用法国高蒙公司制作的摄影机开始尝试拍摄，完成了《银座街》、《鹤龟舞》等电影尝试。
同一时间，美、法两拨电影先后抵达非洲，在乌拉圭 蒙得维的亚进行首映。

1898年，梅里埃创造了世界上最早的影视公司——明星影片公司，而现在我们所称明星一词多是来源于词。
不过梅里埃始终没走出法国，一直在巴黎进行尝试，当时大部分的电影放映起来没有声音，只是单纯跳动的画面而已，梅里埃则尝试着模仿话剧中乐团的设计，让乐队在电影放映的过程中演奏。这一表现效果非常好，同时也引起了别的发明家的一些尝试，一直到当年的四月份，法国人巴隆发明了一种让胶片运转和留声机的传动相结合的设备，这就是最早期的有声电影雏形，但那时候的有声电影还是指给电影配乐而已，并不是真正意义上的“有声电影。”

而被派到中国的爱迪生御用摄影师詹姆斯闲的难受，干脆趁着放映的空档拿起了摄影机四处拍摄，顺着放映的顺序从上海沿着广州、香港一路拍到了印度，这些影片传回美国后受到了追捧，成为现在学者研究那个时候中国的重要影像资料，有《香港商团》、《上海警察》等。

1900年，二十世纪的头一年，在八国联军发动侵华战争的时候，英国的一个沿海小城市布莱顿出现了一波富有探索精神的电影人。这群人拆解了爱迪生的电影视镜，形成了自己的摄影机和放映机。
他们主张拍摄应当像卢米埃尔兄弟一般，在真实的生活环境中创作真实的生活片段，并且提出了“把世界摆在眼前”的创作口号。这群人在理念一致的推动下形成了一个创作群体，被称为“布莱顿学派”，这也是电影史上第一个初具规模的电影流派。
这一年他们还拍了一部名叫《在华教会被袭记》的影片，以现在的眼光来看这部充满了刻板认知的片子，就像是拍了一部中国版的3k党，不过在那时候的西方世界收到好评。

这段时间里面梅里埃也没停止探索，他第一个想到运用移动镜头来拍摄电影，并且在1902年完成了他最具代表的作品，也是被认为现存最早的真正意义上的剧情片电影《月球奇遇记》。同年，北京从战争状态下缓和了过来，人们又开始‘歌舞升平’，福寿堂等茶馆酒楼里面放映着《黑人吃西瓜》等影片

至此爱迪生逐渐退出了电影史上的竞争，但美国电影依然活跃在前线。接过了剧情片发展大旗的是美国电影导演埃德温·鲍特。他曾经是爱迪生最得力的拍摄助手，但爱迪生只是让他抄袭卢米埃尔兄弟的作品。不得志的他离开了爱迪生公司之后开始了全新的拍摄尝试，《美国消防员的生活》一片出世。
这部片子具有划时代的意义，鲍特大胆的把新闻纪实影片和自己拍摄的结合起来，塑造了一个全新的故事。这时最早出现蒙太奇思想的影片，为电影制作代来了新可能，戏剧性在电影中成为一种可能。

1903年，鲍特精进了自己的创作技术和理念，制作出了《火车大劫案》，平行剪辑的概念出现。
同年，上海出现了第一家专门用来放电影的茶馆，电影不再是戏曲的替代品，而林祝三则在北京展开放映活动，专门播放从美国带回来的影片。

1904年，逃亡归来的慈禧在北京过寿，在紫禁城内播放电影，但由于投影用的机器受潮，导致机器故障起火，那之后宫内禁止放映影片，各种有关电影的迷信流言四起。
而另一边的布莱顿学派也注意到了鲍特的制作理念，虽然有人认为他的作品抄袭了布莱顿学派的《火警》，但是没有证据能够证明。此事之后，布莱顿学派也开始了对剧情片制作的探索，故事片成为世界电影的主流

一年以后，中国才出现了第一次在电影上面的尝试。1892年归国的任景丰在北京前门开了中国第一家照相馆，曾在日本学习过摄影的他一人就把整个照相馆越做越大。1905年，他无意中看到了在茶馆里面放映的外国电影，心里萌生了尝试一下的想法，便重金请来了京剧老生谭鑫培，拍摄了他最出名的《定军山》中三段节选，正是这三段节选正式开启了中国电影的发展历程。

而美国的基建运动如火如荼的开展着，劳工群体逐渐占据了市民阶层的大部分。资本家们盯上了这一片消费市场，同年，第一家镍币影院在匹兹堡开业。
镍币指的是当时市面流通的最小单位货币——五美分，镍币影院的宗旨就在薄利多销，给劳工们反复播放廉价的视觉刺激性片段来盈利。

仅用了一年时间，镍币影院就在全美建立了一千多家，而这种方式也被其他国家和地区学去，比如中国当时的票价就是头等座五毛一张、二等座四毛一张。不过当时并没有算得上正式观看电影的场所，不过这个问题很快也得到了解决。1907年，中国第一所电影院——平安电影公司在北京长安街正式成立。

这一年里面电影逐渐从“街头卖艺”的杂牌军开始走向了正规军的行列，美国摄影师发明了一种用于电影的逐格拍摄法，这种技法的诞生开始深化电影分工的重要性。以美国为首的电影发达地区开始萌发了导、编、摄、美、制的分工体系；影片也开始有了手绘字幕板，作为电影的进一步解释；芝加哥更是率先出台了有关电影的审查制度。

这一年里更关键的是，一个名叫“艺术电影”的制作公司在巴黎成立了，这家公司很快就展示出了他们不同寻常的能力。

1908年，在法国，电影院取代了集市木棚，贵族文人取代了普通观众，电影终于成为了一种具有一定艺术性的娱乐形式而出现，一批法国电影人觉得应该顺应这股发展趋势，决定把更具严肃艺术性的内容带到电影中。有了乔治·梅里埃的以身作则，这些人决定电影会赋予传统艺术新的生命力，于是这些人组织在了一起，成立了一家公司，正是刚才所说的“艺术电影”公司。

他们把法国著名的剧作家亨利拉夫请来当编剧，聘用戏剧工作者卡尔梅特做导演，让法兰西剧团的首席演员们 出演影片，还让同期最出名的音乐家和布景师参与电影制作。这么一批精英汇聚制作出了《吉斯公爵被刺案》一片，在1908年首次播放就取得了斐然的成绩，而且在后续很多电影人员中也有着较好的口碑。
“艺术电影”公司的制作模式很快风靡了欧美，一瞬间各种从戏剧、文学、甚至是歌舞剧中的代表作都被翻拍成了电影，职业演员也取代了素人演员的位置，着就形成了电影史上第一次电影运动——艺术电影运动。

这一年动画也有了明显的发展，现代动画之父埃米尔·科尔在巴黎完成了他的处女作《幻影集》、而美国动画之父斯图尔特·布莱克顿则把动画变成了电影产业中的一环。

1909年，美国掀起了电影审查委员会的制度，用来抵抗各地政府对电影不合规的扣押和惩罚，也是这一过程确立了35mm胶片成为国际通用的电影胶片标准。

1910年，世界上第一位明星诞生，国际电影公司利用报纸宣传了《专辑女郎》的女演员——弗洛伦斯·劳伦斯的死讯，喜欢她的影迷纷纷来信悼唁，公司顺水推舟帮助她的影迷们“自发”的组织了她的追悼会和粉丝团，这一新闻的热度持续了整整一周多。而劳伦斯本人实际上并没死，她正在国外享受着假期，之后还换了一个名字重新回到了娱乐界，这也是电影史上的第一次营销事件。

这短时间里面其他国家对中国的好奇和探索也没有止步，日本、意大利、西班牙、法国、美国等地的摄影师纷纷远渡来到中国取材，拍摄了很多当时中国的社会面貌。其中日本甚至派荻原贤来到中国专门拍摄农民起义和辛亥革命的纪录片。
中国人中也有对辛亥革命做记录的，朱连魁就是其中一位。1911年，中国传奇魔术师朱连魁完成了《武汉战争》一片的制作。（这个人本身非常有传奇色彩，是戏法大碗飞水的发明者，被后来诸多欧美魔术师模仿。）

同样1911年，美国知名的“电影专利权”纠纷落下帷幕，爱迪生公司和比沃格拉夫公司都形成了自己的垄断体系。巨额的专利费把一大波弱势的电影人才逼出东海岸，这个由50%女性电影人或者70%底层电影人所构成的弱势群体在美国一路向西寻找适合他们的地方，终于在西海岸一个名叫“好莱坞”的小城市落脚，一个爱迪生他们的专利罚款抵达不了的地方。
森图而影片公司在好莱坞建立起来世界第一家电影制片厂，为后世知名的产业聚集地之一打下了坚实的急促。

意大利作为仅次于法国的艺术腹地，也开始展现出他们的才华。意大利先驱电影人卡努杜在这一年中发表了一篇名叫《第七艺术宣言》的著作，提出了电影是综合了建筑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、文学六种艺术的“第七艺术”，这一论断相当于直接把电影抬进了艺术的殿堂，为后来的电影综合论形成理论源头。

1912年电影不仅作为艺术在发展，在产业化化上也开始进展。卡儿·莱默尔在好莱坞创办环球影片公司，时至今日也是好莱坞八大金刚之一。
美国人布拉斯基建立了上海亚细亚影戏公司（布拉斯基就是在1910年左右活跃在中国的电影人，代表作《西太后》），聘请了张石川作为本地顾问。张石川充分学习了美国的电影公司制度后，在1913年和同僚郑正秋组建了新民公司，并且经过发展后两人把亚细亚影戏公司的制作业务承包了下来，开始自己的电影创作旅途。

经过几个月的反复推敲与制作后，张郑二人的第一部作品《难夫难妻》首映，成为中国第一部剧情电影，广受观众好评。
同时布拉斯基也没有把鸡蛋装在一个篮子里面，他在香港地区也留了后手。香港影人黎民伟和他共同创立了中美电影公司，制作了《庄子试妻》，被布拉斯基带到海外放映，成为史上第一个走出国门的中国电影。

张石川、郑正秋、黎民伟等中国早期电影人都是文明戏的从业人员，从这点来看，戏剧的发展对中国早期电影有着不可取代的影响。

1914年，一战爆发，中国的胶片进口途径被战火切断，电影陷入了第一次停滞。
不过这时候欧美等地的电影业接着工业水准的提升不断发展。柯达公司成功攻克了全色电影底片，奠定了胶片巨头的地位；故事片的制作越来越范式化，成为电影工业中的标准产品；意大利鸿篇巨制《卡比利亚》上映，引起了全球性的轰动；同时，卓别林出现在了电影中，处女秀《谋生》上映。

次年，大卫·格里菲斯的著名代表作《一个国家的诞生》公映（目前一切黑人歧视的源泉就是这|∀ﾟ）。大卫·格里菲斯也是世界电影史上不得不提的一个重量级人物，他接过了鲍特的旗帜，将故事片抬高了一个档次。

说起来他和鲍特一样，早年间在爱迪生手下工作，随着鲍特的离开便和他一起出走，并在他的影片中担任演员。后来更是进入了爱迪生的对手公司——比沃格拉夫公司开始导演生涯。

爱迪生：NMD聚是一团史，散是满天星是吧(　ˇωˇ)

在法国出现艺术电影运动的同期，格里菲斯也尝试过同样的创作，尽管他从未听闻过前者。在鲍特的影响下，他对电影叙述的把控非常重视，结合了自己的艺术观念，形成了独特的创作风格。在当时平均下来一个电影只有11-45个镜头的年代，他就已经在一部电影中用到了60-100个镜头，并且提出了“镜头是电影中的最小单位”这一沿用至今的概念。

于是在1915年，格里菲斯离开了原本的公司之后，耗费10万美元，剧本长达十二本长度（一本指一整盘的胶卷，大概是现在的15分钟，由于手摇放映导致电影没有固定时长。当时的长片剧本只有四本的长度，《难夫难妻》就是四本的电影）的代表作《一个国家的诞生》横空出世。

长达三小时的电影中他前后运用了1500多个镜头，二十多种的剪辑和拍摄技巧。当时影评人评价到“从来没见过这么一部在技巧的革命性和内容的反动性上产生如此触目的矛盾”

因为其在电影中美化三K党，污名化黑人群体，直接引起了美国反种族歧视团体的抗议，美国最高法更是因此附加了条款——电影不享受宪法第一修正案中关于言论自由的保护。

但是这些抵挡不了平民百姓的喜爱，跌宕起伏，剧情紧扣的电影强烈吸引了他们的目光，哪怕看这么一部电影要中场休息两次也抵挡不了观众的热情。投资格里菲斯的好莱坞制片厂更是乐开了花，从这一部电影开始，好莱坞就取代了美国电影这一名词的地位和意义。

继续继续ᕕ( ᐛ )ᕗ

上回书说到，格里菲斯凭借着《一个国家的诞生》一炮而红，大赚特赚，成名的他没有直接选择进入到上流社会中去享受生活，而是把自己赚来的钱拿去继续拍电影，而之前的投资公司一看自然是无脑跟进，就这样，1916年，格里菲斯的第二大代表作《党同伐异》问世。
但是出人意料的是，这一部集格里菲斯大成制作，上映后却接连扑街，票房连支出的十分之一都没达成。也就是意味着《一个国家的诞生》赚来的所有钱都砸在了这里面。
那之后格里菲斯就从电影制作的一线阵地上退出，慢慢转到了二线，尽管这期间他自己也有过一些尝试，但都没有什么水花。

这时候的中国终于恢复了胶片供应，电影制作得以继续。张石川、管海峰等人集资创办了中国第一家专门制片的机构——幻仙影片公司，完成了从文明戏改变而成的4本电影《黒籍冤魂》。但彼时的中国电影市场及不正规，也没有人培养出看电影的意识。自然是入不敷出，建立当年便宣告破产倒闭了。

1917年旧中国最有影响力的出版机构——商务印书馆开始涉足电影制作，从那之后中国的电影一点点的开始有了体系化的发展。
同年11月，十月社会主义革命彻底胜利，俄国完成了纪录十月革命盛况的影片。
德国政府支持创办乌发制片厂。
瑞典学派电影代表作《生死恋》问世。

1918年，美国电影业大发展，在原来的手绘胶片上色基础上发明了加色法彩色工艺，基于此完成了美国第一部彩色故事片《海峡两岸》（这还不是彩色胶片电影，依然是黑白胶片上色），美国也建立了电影工程师学会，鼓励发明创造。
在硬件的大进步上，美国生产出共计840+电影，并且在此期间制作出了美国第一部长动画片《卢西塔尼亚号的沉没》。

这期间中国电影发展的相对缓慢一些，商务印书馆专门建立了负责筹拍电影的部门，活动影戏部。从那之后的很长一段时间内，影戏成了电影在中国的代名词。张石川从破产的影响中慢慢走出，开始寻求新的创作路径，罗明佑在北京创办了中国人全部控股的真光电影院。

至此，第一次世界大战刚刚落下帷幕

一战结束后，便是巴黎和会。巴黎和会整整开了四五个月，而期间基于俄国十月革命的胜利，共产国际正式成立。得知了山东依然被割让的学生们义愤填膺，爆发了五四爱国运动，正是在这次运动中，我国的先驱们悄然接触到了共产国际带来的喜讯。

苏俄取得政权后，将电影工业国有化，建立了国立电影学院。
临近的德国也在电影业上继续发展，罗伯特·维内导演的表现主义代表电影《卡里加里博士》出现，电影也开始追随绘画的步伐有了艺术化的表达。
不过这个社会大背景并没有影响到大洋彼岸的美国，美国电影工业继续在不断发展着，并且在大制片厂影响下推广成套的供片法。

也是在这一年，环球公司来华，在中国完成了多部外景影片。拍摄过程中还和商务印书馆达成了合作，商务印书馆接受了对方的低价器材，修建了玻璃摄影棚，完成了《东方六大学运动会》等时事片。
留学归来的摄影师找到了梅兰芳，将其《春香闹学》、《天女散花》搬上了银幕。

1920年，中国首先出现了具有电影理论研究的期刊《影戏杂志》。
同年六月，电影理论家路易·德吕克在巴黎成立了首个电影俱乐部。
随后库里肖夫在莫斯科成立了“实验工作室”，进行他的实验电影创作。

次年1921年，《影戏杂志》终刊，仅出三期杂志便烟消云散。而根据戏剧改编的中国第一部长故事片《阎瑞生》（10本长度）公映。而管海峰导演的《红粉骷髅》也问世。这一年的中国电影终于出现了长片电影制作，也推动了中国电影开始有意识的向产业化发展。

欧美地区有了维内做前锋后，各种艺术形态在电影上的运用也出现了。法国先锋派崛起，路易·德吕克制作的《狂热》问世；同时印象主义电影的另一代表作《黄金国》也完成制作；英国浪漫主义电影发展，推出了浪漫电影偶像鲁道夫·瓦伦蒂诺；德国早期山岳片出现，代表作《雪橇奇迹》问世。

1922年，德国电影先驱F·W·茂瑙拍摄的《吸血鬼诺斯费拉图》问世，开创了流行至今的吸血鬼影片。
苏俄电影人吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》
同年，现代纪录片之父弗拉哈迪的《北方的纳努克》问世，在电影界引起震荡。

同时美国也萌生了一股全新的力量，喜剧片完成了自己的积蓄开始生产出优质作品。喜剧片之父赛纳特为美国电影戏剧的第一个时期“棍棒戏剧”做好了铺垫。第一个接班人便是美国喜剧大师巴斯特·基顿，他的喜剧作品中充满了物品设置的奇思，由于他本人身材的矮小使得这些物品总能在想象不到的地方产生效果。第二位便是赛纳特的头号大弟子，哈罗德·劳埃德，人称冷面笑将。但实际上他最突出的特点便是将自己处于危险境地：比如将自己悬挂在屋顶、让一整面墙在自己身后朝自己倒下等。而第三位代表人物就是查理·卓别林，这一时期的卓别林终于不满足为电影公司打工，开始由自己创作一些极具思想深度的喜剧电影。

这一年里，中国电影也走上正规：但杜宇建立了上海影戏公司，完成了他的首部作品《海誓》，和《阎瑞生》、《红粉骷髅》成为中国早期长片电影的代表。
三月份，张石川和郑正秋合伙成立了明星影片股份公司，这是旧中国拍摄影片最多，坚持时间最长的影片公司。并且拍摄了一系列短片，包括《掷果缘》（又名《劳工之爱情》），这是目前中国现存最早的影视作品。
但创作过程也不是一帆风顺的，他俩在《张欣生》一片上就受到了挫折，因为内容描写杀父情节，被以有悖伦理为由禁映。

还是在这一年里，意大利墨索里尼上台，苏维埃社会主义共和国联盟成立，似乎刚刚稳定下来的国际局势又要受到新的动荡了。

>>No.54006964
这个的确
毕竟对于搞创作的人其实只存在两种困境，一是自我意识上的瓶颈期，二就是外在客观条件影响（我现在就在写一部VR电影的剧本，但几乎每做一处设计就要查一下现在的技术水平和成本允不允许....）
这也就是为啥这几年电影出现了和泛媒介融合的趋势，什么游戏，流媒体，短视频等等

一年后，也就是1923年，张石川和郑正秋憋出来了一个大的，明星公司至今最辉煌的影片《孤儿救祖记》正式面世，一时间广受好评。这是影史上国产影片在中国第一次胜过了任何一部外国影片，也得益于这部影片的成功，原本已经破产清算的明星公司续上了命，主演 王汉伦也成了中国第一位电影明星。
而黎民伟导演也来到了中国大陆范围开始创作，在广东亲自拍摄了国父孙中山的革命活动，并且在罗明佑的资助下去北京拍摄了梅兰芳演出的五场京剧。

同年，苏联蒙太奇学派领军人物爱森斯坦发表了杂耍蒙太奇理论，蒙太奇学派核心论点提出。同一时间同一国家，前苏联第二重要的电影理论学派——电影眼睛派领军人物吉加·维尔托夫发表了代表宣言《电影眼睛——革命》一文，苏联两大主流电影学派正式形成。
相较于苏联的重大意义，其他国家地区的发展显得有些不起眼了——美国迪士尼也搬到好莱坞一带，开始专门制作动画片；世界第一座电影博物馆在布拉格落正式建成竣工；柯达公司突破了胶片技术，开始大规模生产16毫米醋酸片基安全胶片，胶片电影放映时起火的事情逐渐的被避免了；西席·地密尔的历史巨作《十诚》正式问世.....

1924年，好莱坞中米特罗、高德温和梅耶三家电影公司联合组成了如今的米高梅，旧好莱坞八大的第一家巨头出现。稍晚几个月，哥伦比亚公司也在好莱坞正式成立。
日本《电影旬报》第一次举办群众性评价。
巴黎所出版的《电影》杂志第一次在学术论文中正式提到了纪录电影这一名词。
与此同时，各个艺术流派电影也在不停的发展着：茂瑙的德国室内剧经典作品《最卑贱的人》问世；约翰·福特的西部片《铁骑》；克莱尔的《幕间休息》与莱谢尔的《机械舞蹈》上映，推动了法国先锋派电影；斯特劳亨的现实主义杰作《贪婪》问世。

在这一年中中国的影片公司也跟随世界的发展潮流前进。中国第一所正规电影培训机构——中华电影学校成立，举办了两届；香港民新公司开拍第一部8本长故事片《胭脂》，由黎民伟和林楚楚主演；大中华、百合、长城影业三家公司先后在上海成立；年末，在法国学习电影回国的汪煦昌创立了神州影片公司。

1925年2月份，美国探险片《洪荒世界》上映，这是世界上第一部采用合成背景的电影。
8月份，卓别林喜剧片《淘金记》发行上映
12月份，莫斯科到北京首航的纪录片《伟大的飞行》在苏联首映，莫斯科大剧院首映蒙太奇学派代表作《战舰波将金号》。
巴黎国际电影协会认定，标准胶片规格为18x24毫米，片速为24格每秒，形成了沿用至今的规格。

中国友联电影公司完成了纪录片《上海的五 卅 运 动》，同期苏联摄影师完成了纪录片《中国的 内 战》。
邵醉翁四兄弟联合创办了天一影片公司（也就是后来的邵氏武侠电影公司），创作了一系列优质古装剧。
中国知名电影人洪深也展露头角，在明星公司完成处女作《冯大少爷》。
年末，大中华影业和百合影片公司和并，组建了大中华百合影业公司

也是在这一年，电视机问世。

1926年8月，率先使用音响系统同步配置背景音乐的电影《唐璜》在曼哈顿歌剧院首映，第一个有制作音乐的电影出现，不过距离有声电影的出现还需要几个月的光景。
10月英国指定了保护本国电影法，首次采用了双色印片法的影片《黑海盗》问世。
12月，苏联顾问团在广州放映《战舰波将金号》，周恩来同志受邀出席观看。

次年，大中华百合出品了史东山编导的《王氏四侠》，开创了中国武侠电影流派。
苏联导演布里奥赫完成了纪录片《上海记事》，表现蒋对我党的镇压，一系列纪录中国北伐的纪录片也接连完成。
甘亚子、陈定秀俩人主编的《中国影业年鉴》，统计1922-1926年生产了无声电影144部，电影公司有179家，影院有152家。

5月11日，美国电影艺术与科学学院设立，选范朋克为主
席，并定于两年后开始设立学院奖，也就是我们所说的奥斯卡。
10月26日，华纳公司在纽约公映了世界首部有声电影《爵士歌王》，这部电影中的背景音乐、对白均由后期配音制作。
法国印象主义电影代表者阿贝尔·冈斯的六小时鸿篇巨制《拿破仑》上映，该片需要同时使用三块银幕放映，在当时相当前卫。

>>No.54242955
很快就要说到啦(=ﾟωﾟ)=
定军山确实是无声的，不止无声，现在都无片了，只有几张拍摄剧照保留了下来( ・_ゝ・)