旦行
其实只要是女性角色，通通归于归于旦行。旦行再细分有青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫等等行当，但其中有两个比较特殊的行当：老旦、彩旦。
老旦指老年女性，比如佘太君。为了体现老太太嗓音的衰败粗糙，演唱时运用的是大嗓（即本音）。
彩旦指滑稽搞笑的女性角色，如锁麟囊里的丫鬟梅香。这个行当实际上是由丑角来扮演的，扮演风格较为自由，搞笑即可。
除此二者外，其余旦行都是小嗓（假声）演唱，故而大部分人说到旦角时会下意识忽略他们。

旦行的流派
　　现在主要的流派就是梅兰芳梅派、尚小云尚派、程砚秋程派、荀慧生荀派、张君秋张派、赵燕侠赵派，其余如黄派、筱派几乎失传。老旦主要有李多奎李派龚云甫龚派，小肥不是很了解，暂且不谈。
　　上述六派中，最好分辨的是程派，小肥的感受是“藕断丝连”，在一些比较慢的板式中，字与字间、句与句间，都用拖长的音连起来，典型如《锁麟囊》中的一段二六“春秋亭外风雨暴”。程派擅演悲情女主，其最著名的三出戏《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》。
　　赵派是这六派中唯一由女性创立的流派。赵派也挺好分辨的，它咬字很重，听着很泼辣。该派传人没怎么听过，但祖师爷（祖师奶？）字音是相当不讲究，正统唱法是湖广音，与普通话发音有异，而赵燕侠在区别不大的地方都喜欢用普通话的发音，如“日”，湖广音中是ryi，她则是ri。
　　荀派唱腔装饰音多，听起来花哨俏皮，多演小家碧玉和丫鬟。
　　梅尚张就比较难区分了。尚派和程派相反，拖腔少，听起来刚劲有力，梅张我就彻底分不出来了，好像张派更甜一点

没什么人看……那我就放心大胆地吐槽了
[h]傅希如你是戏腔唱多了把唱功丢了吗？本来字音就很不到家了，又把韵味搞没了，你定军山跟谭七学的吗？[/h]
[h]建议一些六十岁已退休老生不要乱碰武生戏，积攒如今这样的观众缘需要你五十年的努力，可是消耗掉它只需要一场八蜡庙[/h]

订阅力，每天都过来看一眼| ω・´)

有一说一，霸王别姬有一点好就是配唱温如华老师的音频处理的很带感(つд⊂)

有戏迷在看吗(*ﾟ∇ﾟ)希望不要嘲笑小肥太外行。
总之小肥给它的定位还是面向不了解京剧的朋友们的辟谣/简单科普。
还是再次声明，小肥不是专业的，只是瞎听瞎乐的普通戏迷，因此表述上会存在漏洞，评价时会掺杂主观意见，希望肥哥卿卿们多批评多指教。

最让戏迷高血压的发言大概就是“只有这样创新，年轻人们才会喜欢啊”“不创新就在博物馆里等死吧”这样的话。
谢谢，你们的创新已经把我创死了。

京剧，以及其他的戏曲，真的没有创新吗？不是。
戏迷们真的都很排斥创新吗？是的，至少九成的戏迷不喜欢那些新编戏。

首先，各剧种都在忙着搞创新，都在写新编戏，我甚至不用百度都能说出十余部近五年来排的新编戏。
新编戏的范围其实没有定论，广义上讲民/国时代排的新剧本就已经算新编戏了，而最通常是指2010年往后新排的戏，因为这是我们生活的时代。
但为什么追番追新番，看戏却要看老戏呢？为什么戏迷们普遍讨厌新编戏呢？因为新编戏普遍质量不佳，雷人作品层出不穷。其实无论哪个时代的新编戏，烂戏都占到95%以上，过去也有很多烂戏，但大浪淘沙都被淘掉了。不幸的是，如今我们正站在浪里，金子和沙子同时涌来，我只能说，那好吧，我拒绝淘金。

如何让戏迷高血压2.0：吹捧郭德纲的京剧
小肥是招谁惹谁了大早上起来就看见郭德纲粉丝对京剧戏迷趾高气昂地指点江山(　˘ω˘)
老郭这人有一堆不合时代的糟粕思想，他在他相声领域就已经弄得乌烟瘴气的了，还把这股风气带到京剧界(╬ﾟдﾟ)
他拜了赵麟童的相片儿，就自以为有了师承了，京剧哪有拜相片儿的！况且，按他那套理论，赵麟童也没拜周信芳啊，他算哪门子麒派(`ヮ´ )
他还老给前辈编瞎话，说周信芳（艺名麒麟童）很会营销，排了新戏还没公演就先灌唱片，这分明是马连良排淮河营的故事，楞给他改周信芳了。除此之外，郭德纲关于周信芳和厉慧良的，基本没什么真事(　^ω^)
关于唱，也是小肥顶不喜欢的一点，他就根本不会唱，相声台上瞎唱两句逗逗乐也就完了，还好意思卖票，还好意思做节目宣传。小肥喜欢言派，他言派唱得跟青衣似的还说这就是正宗，小肥：记仇( ・_ゝ・)
郭的粉丝也是，不懂京剧还天天出警，人家说他唱得不对，他粉丝就非说对，说不过就骂你们都是抱残守缺的老顽固，再就是没有郭德纲谁听京剧啊，郭德纲拯救了京剧(｡◕∀◕｡)

好串我住

名词科普ᕕ( ᐛ )ᕗ
票友：纯粹是爱好才唱戏，有本职工作的人。最初票友演出是不能收钱的，当然到了后期风气渐开，有些票友出来唱戏也收一点钱，但不放弃本职工作。就比如裘芸，她虽然是名净裘盛戎的女儿，唱功也胜过许多职业演员，但她本职并非京剧，因此也是票友。
下海：肯定有人想歪了(`ヮ´ )戏曲中下海指没有接受过戏校或者科班培训的票友放弃了本职工作成为职业演员。
身段：并不是指卿卿的身材呢。在京剧中，是指表演时的一个连贯动作，比如今年春晚上，陈少云老师拎着蟒跑的那串动作，就叫身段。
身上：指一个演员做、打的功力，演得干净利落符合角色可以说“有身上”，演得七零八碎就是“没身上”。很多下海的票友身上都比较差，缺乏幼功。

小肥是不太注重身上这些，肥友们每次讨论谁谁谁身上不行，小肥：(・∀・)懵

前面说到程派的特点是藕断丝连，和闷哑粗（这是缺点！），小肥喜欢前者，讨厌后者。
保留藕断丝连的特色但是并不闷哑粗，算程派吗？这其实是个蛮争议的话题，但问题是就没有又好听又亮的程派，要么亮，但没有藕断丝连，要么藕断丝连，但不亮。

小肥：嗷嗷嗷有没有亮程推荐( TдT)
肥友：高华？
小肥：（去听）
小肥：报亭
小肥：亮程是个伪命题(￣︿￣)
每天都在喜欢不存在的亮程( ﾟ∀。)

　　为什么有人会说自己听不懂京剧呢？因为京剧虽然叫京剧，但它的发音并不是完全遵循北京话的。
　　京剧发音的主体是湖广音。

　　京剧的诞生与徽班与各地方戏班进京有关，因此受流行于湖北的汉剧影响颇深，吸纳了昆曲与各种地方戏，故而字音不用北京话而用湖广音与中州韵。
　　小肥不知道现在的湖北话和那时候的湖北话区别大不大，毕竟小肥不是湖北人，但京剧里的湖广音是有一定规律的，比如韵母为u、uo等，大多发ü、üo的音（说shüo），i多发yi或者ii（日ryi、吃chii）音，e多发ai的音（街jiai）。声母变化应当也是有规律的，但小肥还没有研究那么深，而且声母变化比较明显，如脸发jian音。
　　另一类很重要的字音就是尖团，参考河南话（炊事班的故事里小毛每次说谢都是sie，这就是尖音）。满族入关建立清朝后，因为满人分不出尖团，于是就尖团合流了，从现代汉语口语反推尖团，是毫无规律的，具体参考《圆音正考》，这本书就是用来纠正满人尖团发音的。
　　上口是指这个字遵循了湖广音与中州韵，不是普通话的读音。
　　京剧是依字行腔的，即这个字读几声它唱出来就是几声，用装饰音拐声调，流行歌则相反，是依腔行字。
　　该上口的字没有上口，和唱错了声调，都叫倒字。有时候腔拐弯太多反而不好听，为了追求美感个别字不遵循声调，这样的倒字是允许的，但前一种倒字，就不好，属于演员基本功没有学好。

　　现代戏（如沙家浜等讲述近现代故事的戏）一律不上口，但因为整个腔是和谐的，即使不上口也不难听，而其他的戏不上口是真的别扭，小肥特别讨厌这样的！

　　那京剧里有北京话吗？有的。北京话主要出现在念白里，有时用于逗趣的唱段里也会有，但比较少见。
　　京剧的念白大致分为三类：京白、韵白、方言白。
　　韵白就是上述湖广音中州韵的发音，多为青衣老生小生花脸等庄重严肃有地位有教养的人所念。
　　方言白是用北京以外的地方话的念白，用于突出人物的家乡，比如斩黄袍中的郑恩“我想这定他/娘/的是不祥之兆”(`ヮ´ )
　　京白主要运用于花旦和丑角，还有各种小孩子形象，突出角色来自民间，朴实亲切或者天真无邪。太监戏里的太监也会用京白，如法门寺里的太监刘瑾。
　　在唱腔里用北京话就比较稀有了，小肥见得少，有印象的就是法门寺里刘公道行贿时唱的“勒han策”都是北京话，小肥不是北京人甚至不知道勒和策是咋写，han是和我倒知道。关于han还有个小故事，它本来是北京贫民方言，微操大师虎踞台湾时把这种口音带了过去，反而成为台湾的时髦话，而北京已经鲜有这种口音了。

不过法门寺这出戏真的很有意思，推荐大家看看。前面是和拾玉镯相连，拾玉镯也不无聊，是花旦和彩旦的故事，可以一并看了

不知道鬓边不是海棠红为什么突然又买热搜了，借着这部剧随便聊两句吧。
剧名出自京剧游龙戏凤。这出戏是男女谈恋爱的戏，京剧里叫对儿戏。其中有一段李凤姐戴了一朵海棠花，与正德帝借花嬉闹。 AC29544890 45:25 即这段唱。这个题目没什么内涵，也没扣文章主线。
剧我没看，我看的是小说。男主商细蕊的人设很多地方都能看出照搬程砚秋来，比如爱吃，胖。故事看过去太久，记不清细节了，但看的时候经常看到一些借鉴了现实的地方，忍不住嘎嘎乐。
我在看那本小说之前看了一些戏曲演员的自传，讲艺人在旧社会受到压迫的，读鬓边就下意识以那些自传为标准了，结果自然是读起来浅薄。这本书艺术性上肯定也不如霸王别姬，但对京剧的了解要甚于李碧华。

( ´∀`)摩多摩多

　　　　当我们看戏时我们看的是什么
　　小肥想到个好玩的事，肥友带男友去看戏，看的赵氏孤儿，里面有个韩将军，为了掩护程婴和赵孤，自杀而亡。京剧里此处有个很好看的身段，叫摔僵尸，就是演员把身体绷直摔到地上，像这样吃功底的身段，观众们都会叫好。演至此处，肥友和其他观众一齐叫好，肥友男友：他不是好人吗，他死了你们咋这么高兴？
　　确实对于京剧来说，剧情、题材、唱词都是次要的，艺术性才是主要的。听他的唱与念，字音是否到位，腔儿是否好听，感情是否感人；看他的做与打，一般动作是否干净利落，高难动作是否成功，行动举止是否优雅好看。老戏（民国以前）不符合现代价值观的、唱词通俗甚至粗俗的多得是，而今人仍在听，我们并不赞同剧里的三观，但我们欣赏其中的艺术。
　　但剧情题材唱词真的一点都不重要吗？也不尽然，最后被大家喜欢的还是那些表演艺术性与文学艺术性并重的唱段。然而两者不可兼得时，表演艺术性更胜一筹，这就是为什么，大宅门电视剧版很成功，而同样是郭宝昌的作品，京剧版就收入惨淡。（可惜郭大导演听了这么多年戏，对于京剧的误解还是很多，而且固执）

提到文学性，就要捋一捋京剧发展的时间线了。
　　从徽班进京徽汉合流起，到清末，算是诞生与发展期。其实国家老捧着京剧，把京剧当国粹，很多人都以为京剧是宫廷出身，但实际上是小市民文化对于宫廷的感染。最初贵族士人听的是昆曲，文学性与艺术性都强，徽汉合流后，唱词粗俗伴奏激烈的京剧在下层人中兴起，逐渐扩散到士人，最后进入皇宫。要我说，国粹这顶帽子，昆曲更适合。
　　民/国是京剧的鼎盛期，乱世诞生思想，也催发艺术。这段时间涌现了无数名家大师、优秀剧本。这个时代诞生了很多很好的戏本，比如程派的锁春荒（这三出戏很适合安利一些文化水平较高的人），尤其是春闺梦，是反战题材，荒山泪直指国/民/政/府苛捐杂税。九一八事变后，梅兰芳排了生死恨，全剧借古喻今，未有一字提抗日，未有一字不抗日。有几位资深戏迷认为，1910s、1920s才算鼎盛期，到三十年代就略显衰落，日本侵华造成了严重的打击，这时出的大师就不太够看了。其实对比前四大须生，后三明显逊色不少，激进者认为，余言高可算得大师，马连良次半级，谭富英又次马连良半级，杨奚则只能算名家，小肥自己确实不太喜欢谭杨奚三位和这三位创造的流派。
　　建国后到1966年则是最后一个发展期。这时代也有不错的戏本子，比如田汉的白蛇传（这部戏的词真的清新婉约，和义勇军进行曲完全相反，小肥一度以为是女作家写的），但能算得上杨奚那种水平的老生是没有了，旦角只有张君秋赵燕侠。
　　文//革和改开算是一个沉重的打击，前者限制了艺术的发展，后者带来了更多样的艺术，抢走了观众。自八十年代各京剧院恢复正常起，就没有诞生过与锁春荒白蛇传相媲美的剧本，至于优秀演员，也多是昙花一现匆匆落幕。改开以来的新编戏，最佳莫过于尚长荣言兴朋的《曹操与杨修》了，但能看得出仍欠打磨，舞台调度也差得很。当时的一些戏迷认为，曹杨是新时代新编戏的起点，却没想到，竟成了顶点。

肥哥卿卿们有没有知道歌手刘也的，看了他票小生的片段，字音不咋讲究，别的都还好，难听嘛，小生都难听，我平等地讨厌叶盛兰以外的所有小生 ﾟ∀ﾟ)σ