不过法门寺这出戏真的很有意思，推荐大家看看。前面是和拾玉镯相连，拾玉镯也不无聊，是花旦和彩旦的故事，可以一并看了

不知道鬓边不是海棠红为什么突然又买热搜了，借着这部剧随便聊两句吧。
剧名出自京剧游龙戏凤。这出戏是男女谈恋爱的戏，京剧里叫对儿戏。其中有一段李凤姐戴了一朵海棠花，与正德帝借花嬉闹。 AC29544890 45:25 即这段唱。这个题目没什么内涵，也没扣文章主线。
剧我没看，我看的是小说。男主商细蕊的人设很多地方都能看出照搬程砚秋来，比如爱吃，胖。故事看过去太久，记不清细节了，但看的时候经常看到一些借鉴了现实的地方，忍不住嘎嘎乐。
我在看那本小说之前看了一些戏曲演员的自传，讲艺人在旧社会受到压迫的，读鬓边就下意识以那些自传为标准了，结果自然是读起来浅薄。这本书艺术性上肯定也不如霸王别姬，但对京剧的了解要甚于李碧华。

　　　　当我们看戏时我们看的是什么
　　小肥想到个好玩的事，肥友带男友去看戏，看的赵氏孤儿，里面有个韩将军，为了掩护程婴和赵孤，自杀而亡。京剧里此处有个很好看的身段，叫摔僵尸，就是演员把身体绷直摔到地上，像这样吃功底的身段，观众们都会叫好。演至此处，肥友和其他观众一齐叫好，肥友男友：他不是好人吗，他死了你们咋这么高兴？
　　确实对于京剧来说，剧情、题材、唱词都是次要的，艺术性才是主要的。听他的唱与念，字音是否到位，腔儿是否好听，感情是否感人；看他的做与打，一般动作是否干净利落，高难动作是否成功，行动举止是否优雅好看。老戏（民国以前）不符合现代价值观的、唱词通俗甚至粗俗的多得是，而今人仍在听，我们并不赞同剧里的三观，但我们欣赏其中的艺术。
　　但剧情题材唱词真的一点都不重要吗？也不尽然，最后被大家喜欢的还是那些表演艺术性与文学艺术性并重的唱段。然而两者不可兼得时，表演艺术性更胜一筹，这就是为什么，大宅门电视剧版很成功，而同样是郭宝昌的作品，京剧版就收入惨淡。（可惜郭大导演听了这么多年戏，对于京剧的误解还是很多，而且固执）

提到文学性，就要捋一捋京剧发展的时间线了。
　　从徽班进京徽汉合流起，到清末，算是诞生与发展期。其实国家老捧着京剧，把京剧当国粹，很多人都以为京剧是宫廷出身，但实际上是小市民文化对于宫廷的感染。最初贵族士人听的是昆曲，文学性与艺术性都强，徽汉合流后，唱词粗俗伴奏激烈的京剧在下层人中兴起，逐渐扩散到士人，最后进入皇宫。要我说，国粹这顶帽子，昆曲更适合。
　　民/国是京剧的鼎盛期，乱世诞生思想，也催发艺术。这段时间涌现了无数名家大师、优秀剧本。这个时代诞生了很多很好的戏本，比如程派的锁春荒（这三出戏很适合安利一些文化水平较高的人），尤其是春闺梦，是反战题材，荒山泪直指国/民/政/府苛捐杂税。九一八事变后，梅兰芳排了生死恨，全剧借古喻今，未有一字提抗日，未有一字不抗日。有几位资深戏迷认为，1910s、1920s才算鼎盛期，到三十年代就略显衰落，日本侵华造成了严重的打击，这时出的大师就不太够看了。其实对比前四大须生，后三明显逊色不少，激进者认为，余言高可算得大师，马连良次半级，谭富英又次马连良半级，杨奚则只能算名家，小肥自己确实不太喜欢谭杨奚三位和这三位创造的流派。
　　建国后到1966年则是最后一个发展期。这时代也有不错的戏本子，比如田汉的白蛇传（这部戏的词真的清新婉约，和义勇军进行曲完全相反，小肥一度以为是女作家写的），但能算得上杨奚那种水平的老生是没有了，旦角只有张君秋赵燕侠。
　　文//革和改开算是一个沉重的打击，前者限制了艺术的发展，后者带来了更多样的艺术，抢走了观众。自八十年代各京剧院恢复正常起，就没有诞生过与锁春荒白蛇传相媲美的剧本，至于优秀演员，也多是昙花一现匆匆落幕。改开以来的新编戏，最佳莫过于尚长荣言兴朋的《曹操与杨修》了，但能看得出仍欠打磨，舞台调度也差得很。当时的一些戏迷认为，曹杨是新时代新编戏的起点，却没想到，竟成了顶点。

肥哥卿卿们有没有知道歌手刘也的，看了他票小生的片段，字音不咋讲究，别的都还好，难听嘛，小生都难听，我平等地讨厌叶盛兰以外的所有小生 ﾟ∀ﾟ)σ

小肥确实是没有什么逻辑性的人，突然想到介绍完旦行还没有推戏，那今天就推几部戏吧。

苏三起解：推荐赵燕侠，这个苏三很泼辣ᕕ( ᐛ )ᕗ
武家坡：属于谁都演的大路戏，头路演员谁都可以，我自己喜欢言兴朋张萍版的，但这版少了一大段。单唱段的话，有个言兴朋和孙毓敏的“苏龙魏虎为媒证”
杨门女将：也没有特别推荐的演员。
白蛇传：赵燕侠（问就是偏爱她），如果不喜欢这个风格的话，李胜素谁的也都可以。
红娘：还是偏爱赵燕侠，有个电影版，我特喜欢。
程派三名剧：锁麟囊、春闺梦、荒山泪。程派各有各的特色，当红的那四五个人的粉丝吵架也蛮厉害，就不推荐具体谁了。单论唱段，程派我最近喜欢吕东明，但她影像资料不太多。
游龙戏凤：言兴朋童芷苓，画质很差听听声儿就够了，要想看表演那就马连良张君秋的电影（不过张君秋是公认的身上差）

暂时就这些了，想到什么以后再补

勒头：戏曲演员的妆容除娃娃生外都需要把眼角吊高，用布条勒住眼角皮肤往上吊就叫勒头。要经过勒头等一系列操作之后才能带盔头。
盔头：一切帽子、冠、头盔等都叫盔头。
掭头：原先指演出完毕摘掉盔头水纱网子，现在很多是指因为上台前盔头没有带好而在演出过程中盔头滑落

>>No.52329675
肥哥想要了解什么都可以提问哦，甚至于“圈外人都很喜欢的某个演员/网红/票友在戏迷眼里是什么样的”，或者“某个名词是什么意思呢”，都可以问。
想要感受京剧的魅力嘛，我个人是反对去看课程的。听戏本质也是一种娱乐，我们把它搞成课程就没有意思了嘛，赏析课程更适合入门以后的深入了解，比如对比各流派的区别。

找资源嘛，就比较分散了，侧重用户自己上传的平台都可以一试。
央视频：可以看11台的一些东西，但要看央视里负责这块的工作是否到位，比如言派的典藏传了上就没有下，明明电视台已经播过了。典藏里有已故名家的部分音频，再就是音配像工程和像音像工程，音配像的音源是民国老唱片，视频是名家传人后期配的，像音像就是当代演员分开录制音频视频后期再合到一起去。
喜马拉雅：整理已故名家的唱片还不错，就是播完一段会进广告。
某音：大多数是演员自己拍着玩的，唱个片段啦或者排练啦，也有粉丝录制的现场。
微博：在京津沪的戏迷会录现场发微博

>>No.52330019
你说你的，还管得了我儿子撒尿～～么(`ヮ´ )

武汉有了病例，于是湖北京剧院原本定于线下的演出改线上了，肥哥如果感兴趣可以找他们微博微信公众号了解。湖京青年演员多，良莠不齐，欢迎看完后来串里畅所欲言。
湖京可以说是各剧团中最努力的一个了，能演出就尽量演出，演不了就组织线上直播，非常有利于青年演员的成长。而且湖京票价也很便宜，50就能坐前排。
武汉不光京剧，汉剧、话剧等等演出行业都十分的发达，恨自己不是武汉人( TдT)

花脸
　　花脸即净行，主要演性格鲜明或者外貌鲜明的男性，有些就纯倒霉蛋，比如齐桓公叫小白而划净行里勾白脸，秦穆公是因为后世秦王多反派勾白脸，因此也被连累了。
　　花脸的发声比较注重共鸣，音色洪亮浑厚，动作幅度也更夸张，听起来似黄吕大钟。
　　花脸细分可分为铜锤花脸（重唱功）、架子花脸（重表演）、武花脸（只重武打戏）。有时候看见“架子花脸铜锤唱”这样的说法，就是在夸他唱念做打俱佳。
　　前面讲过，京剧的行当与性别不挂钩的，所以花脸也有女性。

>>No.52353691
补充：最后一句说的是是演员性别，并非角色性别。

脸谱
　　小肥比较注重听戏，看的还真不多，所以脸谱懂的也不是很多，就只能简单说说了。
　　花脸都是画脸谱的，但画脸谱的不一定是花脸。丑角在眼睛中间鼻子上勾的那种白色的豆腐块也属于脸谱。生行中勾脸谱的有关羽、赵匡胤，武生中的孙悟空、姜维等。旦角只有钟无艳。

翁偶虹总结的脸谱口诀：
红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。

脸谱再细分我就真的学不会了，有点复杂，比如这个铫期，他脸谱底色是白的，但这算黑十字门脸，因此属于黑色，正派忠臣

　　其他行当里的脸谱，我最熟悉的就是关羽赵匡胤。因为关羽赵匡胤脸谱是红色的，因此叫“红生”，红生属于老生的一种。关羽勾红脸是因为“面如重枣”，赵匡胤则是传说他是火龙下凡。关羽老穿绿，在脸谱的衬托下显得衣服暗沉沉的，不好看；赵匡胤穿黄以示皇帝身份，如果打光打得好，也还行，打光打不好就感觉头重脚轻，我也不喜欢。生行里还有一出《盗魂铃》，是一出玩笑戏，老生扮的猪八戒与旦角扮的女妖怪唱戏取乐，因此勾个像猪嘴一样的脸。
　　武生里的孙悟空与上述猪八戒一样，都是为了突出外貌。姜维勾脸好像是为了在额头画八卦图以示其为诸葛亮学生。
　　旦行里的钟无艳也是勾脸的，但我没看过相关的戏。她勾脸是因为丑。
　　丑角的脸谱较小，在眼睛中间鼻子上部，通常是小小一块，因此丑角又叫小花脸。有时也在脸上勾一些简单的花纹，比如在脸上勾一些白色线条用以突出年龄的老人纹。

　　花脸的流派没啥值得说的了，目前十净九裘，基本就被裘派垄断了。
　　花脸是最吃天赋的行当了，它要求演员有极好的共鸣条件。梨园里还有这样一句话：“千生万旦，一净难求”，金派就是因为太吃天赋了才失传的，另外还有侯喜瑞的侯派，袁世海的袁派等等，也仅仅昙花一现。
　　相对来说裘派不那么吃天赋，祖师爷裘盛戎自己就没什么天赋。裘盛戎父亲也是唱花脸的，且红极一时，可惜嗓子早早坏了，才着力培养儿子。裘盛戎天赋不够，没有那么大的共鸣，就利用鼻腔共鸣补充。其徒方荣翔天赋更差，鼻腔就用得更多了，裘派打这儿就歪了，现在的裘派，有很大一部分人听起来嗓子薄，声儿从鼻子里出来，很难受。但也不是说裘派都不行，裘盛戎本人、康万生、邓沐玮也可一听。
　　关于裘派，有个很有意思的地方，就是裘盛戎本人瘦小，但花脸演员要胖胖壮壮的才好看，为了显得胖些，他勾包公脸谱的时，腮部会调一点红色，后世传人也有样学样，因此脸上发红的是裘派，正黑的是其他流派。

　　介绍流派的时候可不能落下在世演员中我最喜欢的一位——尚长荣。为什么要把尚老单独拎出来呢，人家梅派，啊不，没派的。
　　尚长荣是尚小云的儿子，尚小云40岁才得了这个儿子，因此宠爱得很。尚小云本意让其读书考学，但尚长荣就是喜欢唱戏，还偏偏喜欢花脸，于是尚小云为其延请名师，尚长荣又刻苦，终有大成，“架子花脸铜锤唱”，各派的长处他都学了。
　　有幸听过尚老的现场，尽管只是拼盘演出，但他几句念白我就觉得，嗯，值我180的票价了。