以前看弈君画的一幅国画。一簇竹子，竹节旁两三枝小枝，其叶均由浓墨描绘，而主节则是三分淡墨。远淡近浓，着重立体感与朦胧之感。画里似乎起了风，竹叶的尖儿都往右指去了，多些许凌乱，但不影响整体的协和之感。这幅画的内容就这些，古人善于留白，讲究“仙气”。
奕君画竹叶时讲究疏密变化，这是一种规律。在古人看来，天地、万物总有着某种规律，竹叶也得遵循，毕竟人类的审美更倾向于有规律可循。
南方的竹林是密集的，清幽。去年在苏州虎丘山游玩，西路的问樨亭与篱门幽竹区域，景美人少，有大片竹林和红枫， 周末来也没什么游客。漫步其中，竹影斑驳，投射于幽道上，在竹隙间晨光若隐若现，真就应验“白驹过隙”。春色青了石台阶，青了整片竹林，也清了我的心。蓦然间想起一句“斑竹枝，斑竹枝，点点泪痕寄相思”，中国人总在于俗物之中难解其中蕴含，只可得解脱处唯山水间与神佛前，最简单的解法，恐怕就在这零零碎碎的美好中吧。我安坐在块儿石板上才体验到这一刻钟真正的悠闲，真惧怕竹林这透风的墙抵不住俗尘，此刻我才理解东坡“不可居无竹”“无竹令人俗”的半分韵。
竹与风，一位弹琴，一位起舞。在杂乱急奏中带有竹枝的节奏，这琴声属于无规律之抚，或许非我辈凡人所能欣赏，而古贤却道妙哉，并将其谱成琴弦上悠扬的音调。竹叶舞得很狂野，而竹枝不紧慢，与其附和，一阵喧哗，一阵稳健。我不懂欣赏这舞与乐，只是单纯喜欢竹林的幽静，以动衬静罢了。
自古贤者均爱竹，它的笔直，它的挺拔成为一种精神象征。它的出现，不仅展示出中国人高级的自然审美，更是承载了中国人坚韧不拔、傲视群雄的精神。
竹子的前四年都在扎根，直到后一年，才猛然记起要向上生长。竹子本细长，奈何其根深。生命的深度决定其高度，只有在黑暗中蓄势待发，才有冲破云霄的资格。
一片片竹叶零星的飘落，叶片均枯黄，仔细看还有几痕青绿，明显输给了岁月。竹叶很清瘦，像刀刃，若用手指划过其边缘，还是能感知其锋利的，毕竟利器不施于小人。
在竹林里走走停停，一堆焚烧过的竹子吸引了我的注意，我清晰地看见灰黑的外表仍然亮其枝节，我很惊讶，再仰望青翠的竹子，它似乎在骄傲地看着我，在风中，在旷悠碧蓝的天空。
“竹可焚而不可毁其节。”古今多少英雄浮现。一千七百六十多年前的一天，洛阳城万人空巷，东市的刑场水泄不通，三千太学生联名上书司马昭，他们要拯救大名鼎鼎的嵇康，最终徒劳无功。明知一死的嵇康，刑场上淡定自若的吩咐人拿琴来，弹奏《广陵散》。当最后一个音符归天，他对天慷慨长叹：“《广陵散》于今绝矣！”成为绝音。
嵇康生性高雅超俗，只是生不逢时。若说其与竹的关系，自古有竹子气概的英雄甚多，嵇康是我认为最符合的，雅中坚贞，属浑浊中自始至终的清流。
我看见地上一处地方闪烁着光，还以为是星星坠落人间，走近看才发觉是块破碎的镜片。随着我俯下身，光芒移去，惊现一镜青竹。在这不完整的镜片里竟藏着一个完整的春，在满地的枯枝落叶里，在破碎的世界上。
竹，在悠悠历史下从植物变化成中国人的精神符号，并刻进骨子里。竹，君子也。雅于身形而英于其韧，于风中仍然不失优雅，于寒中依旧不改其色。
竹，君子也。
